Los lunes al sol, F. León de Araona. Actores TC

Guion original: .FERNANDO LEÓN DE ARANOA e IGNACIO DEL MORAL
Adaptación: IGNACIO DEL MORAL y JAVIER HERNÁNDEZ-SIMÓN
Dirección: JAVIER HERNÁNDEZ-SIMÓN
Intérpretes: MÓNICA ASENSIO / MARCIAL ÁLVAREZ / JOSÉ LUIS TORRIJO / FERNANDO CAYO / FERMI HERRERO / FERNANDO HUESCA / CÉSAR SÁNCHEZ / LIDIA NAVARRO /
Voz en off: PEPA PEDROCHE
En los TEATROS del CANAL (SALA ROJA. CONCHA VELASCO)
De MADRID

Del 17 al 28 de junio de 2026

LOS INTÉRPRETES

A nivel de satisfacción personal, Hernández-Simón valora el poder trabajar con un asombroso reparto de actores y actrices, no sólo en el talento, sino por el compromiso con el trabajo y el teatro, que son por orden de intervención Mónica Asensio,Marcial Álvarez,José Luis Torrijo,Fernando Cayo,Fermi Herrero,Fernando Huesca,César Sánchez y Lidia Navarro.

Es algo que me llevo para siempre y veo como crecen cada vez que los voy a ver. Somos conscientes de que es un trabajo muy difícil cuando tienes como referente la película. Sin embargo, son capaces de hacer personajes propios, sin complejos, creando identidades nuevas sobre el escenario, que nos recuerdan a quienes los crearon. Es una obra con la que el público se va a divertir y, sobre todo, va a reflexionar.

Por su parte Ignacio del Moral sitúa como pieza fundamental el trabajo de los intérpretes, que describe como

un elenco sumamente prodigioso, no ya nombre a nombre, sino en conjunto. Hay una especie de Coro como hemos visto en Montserrat que cantan con el Papa (León XIV) todos a una. Eso es igual. Hay un Coro de Montserrat laico-laboral, que hacen un trabajo formidable.

LIDIA NAVARRO, actriz, Ana

Lidia Navarro interpreta a Ana

Mi personaje es muy pequeñito. Representa la parte femenina. Es una mujer que está muy superada por las circunstancias, y un poco atravesada por todo lo que les sucede a estos hombres que han perdido el trabajo. Estas mujeres que han trabajado en casa, la pérdida del trabajo de los maridos repercute en el ámbito familiar, cuando tienes que seguir pagando un futuro y construyendo, que no ha podido construir, debido al tipo de trabajo precario. Estar en este montaje ha significado dos años maravillosos y de lo que decía Javier, “No siempre encontrar un equipo que ame el teatro”, y cada vez menos porque la profesión de actor/actriz es muy variada, desde la producción, la dirección, la dramaturgia para hacer algo en conjunto. En la función se menciona que “juntos tenemos algo que hacer”, lo cual me parece superimportante. 

MARCIAL ÁLVAREZ, actor, José

Marcal Álvarez interpreta a José, el marido de Ana.

Quiero hacer hincapié en el amor y el humor de esta función. Casi todos los personajes no sólo quieren un puesto de trabajo o trabajar por una cuestión alimenticia, sino que también se hace por amor. En esta sociedad, desgraciadamente, si no trabajas te tildan de vago, y uno quiere tener amor a la sociedad y ser útil a la sociedad. Muchas veces trabajamos para los hijos, para nuestra mujer. En el caso de mi personaje, el motor que le mueve es que su matrimonio no haga aguas. Quiere servir a su amor, y tenerlo, todavía, candente. Es la mayor preocupación de mi personaje y de casi todos. Es una cuestión no solo alimenticia, sino de amor propio. De sentirse espiritualmente bien y de sentirse útil. Eso, por un lado. Luego está el Bar. Es, también un acto de amor. Es el único bálsamo que tienen estos personajes en un mundo que está en contra de ellos laboralmente. Allí apaciguan su desdicha con sus coñas y sus bromas. Es el único momento que les hace feliz, de la falta de trabajo. Eso destila una nota de humor para tratar un tema tan duro como es la codicia, la explotación laboral y la precariedad. Quiero agradecer al equipo y a mis compañeros, al teatro en general por tener un puesto de trabajo (discretas risas)  

FERNANDO CAYO, actor, Santa

Fernando Cayo interpreta a Santa, el papel que interpretó Javier Bardem en la película y por el que obtuvo el Premio Goya al mejor actor.  

Quiero agradecer al teatro, a la productora y a Ignacio y Javier por haber hecho este texto tan maravilloso, un clásico contemporáneo, para mi gusto. Gracias al reparto, que es el mejor reparto con el que he trabajado en mi vida, y, de hecho, ya se ha premiado en algunos premios de teatro en España la labor de elenco y piña que hemos hecho. Han sido dos años de gira, a teatro lleno. Vamos a estar en los Teatros del Canal 10 días, e invito al público a que coja, ya, la entrada, pues di no será muy difícil que vean esta función.

Fernando manifiesta su contento por compartir esta historia humana.

Es una historia humana, generosa, muy divertida, pero absolutamente candente y creo que será eterna. Es el cómo vivimos los seres humanos en etapas de transición tecnológica que lleva a que mucha gente se quede por el camino y no sepa adaptarse o sufra en ese proceso de adaptación. Para mí, el gran mensaje de esta función es el espíritu de estar juntos, de unirse para superar dificultades. Eso se percibe claramente. Cada uno está viviendo el problema del empleo de una manera, pero cuando están juntos es cuando todo adquiere sentido, cuando hay sentido del humor, cuando hay luz, cuando las cosas van hacia adelante. Una de las grandes sabidurías que han tenido Ignacio y Fernando es hablar de cosas profundas como la injusticia, la soledad, el desarraigo, pero con mucho sentido del humor, tomando el influjo del cine italiano de los años cincuenta o sesenta, o del cine social inglés de películas como “Full Monty”, “Billy Elliot” que hablaba de cosas sociales profundas, pero de una manera luminosa. Eso es lo que ha potenciado Javier de esta puesta en escena y es lo que cautiva al espectador y hace que salga del teatro emocionado y divertido al mismo tiempo. Es un valor tal y como está el mundo.  

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Título:Los lunes al sol (Versión teatral de la película)
Guion original: Fernando León de Aranoa e Ignacio del Moral
Adaptación: Ignacio del Moral y Javier Hernández-Simón
Diseño de iluminación: Juan Gómez-Cornejo ( AAI) y Ion Aníbal ( AAI)
Diseño de escenografía: Ricardo S. Cuerda
Diseño vestuario: Elda Noriega (AAPEE)
Dirección musical, composición y espacio sonoro: Álvaro Renedo Cabeza
Canción “Consejos del mar” original de: Daniel Saiz
Fotografías cartel: Sergio Parra
Fotografías función: MarcosGpunto
Comunicación y prensa: María Díaz
Jefa de producción: Tanya Riesgo
Dirección de producción: Carmen García y Graciela Huesca
Producción ejecutiva y distribución: GG Producción Escénica
Una producción de: GG Producción Escénica y Teatro del Nómada
Intérpretes (Por orden de intervención): Mónica Asensio (Nata/ Funcionaria / Banquera), Marcial Álvarez (José), José Luis Torrijo (Lino), Fernando Cayo (Santa), Fermi Herrero (Reina/ Fiscal/ Administrativo), Fernando Huesca (Rico/ Abogado/ Funcionario), César Sánchez (Amador), Lidia Navarro (Ana), 
Voz en off: Pepa Pedroche
Dirección: Javier Hernández-Simón
Duración: 1 h 40 min (sin intermedio)
Estreno en Madrid: Teatros del Canal (Sala Coworking), 17 – VI – 2026