Una creación de CROSS BORDER
Texto y dirección: LUCÍA MIRANDA
Intérpretes: LAURENCE ALIGANGA, JULIA ENRÍQUEZ, CHRIS ANGELOUS MANALO, ALEXANDRA MASANGKAY, JUAN PAÑOS LARRAURI, BELÉN PONCE DE LEÓN, BELÉN DE SANTIAGO, TUNA UNIVERSITARIA COMPLUTENSE
en el TEATRO VALLE-INCLÁN (SALA GRANDE)
de
MADRID
Del 12 de mayo al 21 de junio de 2026
LOS ACTORES
Los intérpretes son Laurence Aliganga,Julia Enríquez,Chris Angelous Manalo,Alexandra Masangkay,Juan Paños Larrauri,Belén Ponce de León,Belén de Santiago,Tuna Universitaria Complutense.
BELÉN DE SANTIAGO, actriz
UN COLLAGE DE PIEZAS
QUE EL PÚBLICO UNIRÁ
Belén de Santiago interpreta a muchos personajes, ya que hay muchas capas en la obra.
Hago de mí misma, porque es una obra de teatro documental, y va desde lo más desnudo como seríamos nosotras mismas, con nuestra historia, nuestra relación con Filipinas, nuestra vinculación con el tema de la madre, y luego personajes de ficción como son los que están entrevistados en el presente, por lo tanto, son personajes vivos de hoy, y esos serían una segunda capa. Luego hay una tercera capa que son personajes que están ficcionados pero son históricos, y cada uno de ellos opta por un género como es el musical, el thriller, el circo…, hay mucha variedad. La obra es como un collage, y tengo ganas de que venga el público, pues es el que unirá todas las piezas. Necesitamos la presencia de los espectadores.
Referente al modo encarnar el personaje, hay una novedad que los montajes al uso no lo tienen.
Al tener que hablar de un tema que te afecta a ti y a tu familia, al hacer de ti misma, y en un espacio que es compartido con el teatro, surge la vulnerabilidad, la cual, para mí, es algo que nos hace mirarnos a la cara y poder intimar y aceptar las cosas sin miedos. Cuando me pongo a hablar de mi familia, y decir a mi madre “me pasa esto”, y poder mira al público a la cara y decirle “a lo mejor a ti también”, me conecta con el aceptar la vulnerabilidad, abrazarla y compartirla con el elenco.
ALEXANDRA MASANGKAY, actriz
ESTA OBRA NO TENDRÍA SENTIDO
SI NO FUESE PARA EL PÚBLICO
La diversidad de personajes, Alexandra, precisa que es muy divertido porque
Puedes crear imaginarios, que no son reales y están ficcionados, pero puedes romper con lo establecido y pensar cómo sería esto si hubiera pasado de otra manera. Desde mi perspectiva al interpretar tantos personajes, ves como unos son más conocidos que otros. Los primeros están en el imaginario de la sociedad, pero los segundos que son también históricos la gente no tiene ni idea quiénes son. Para mí eso es lo importante de las narrativas, y la jerarquía de las voces, cuáles se han impuesto y se han perpetuado toda la vida, y cuáles se han silenciado. Por eso creo que esta obra también nos permite hacer una reflexión con respecto a esto.
Alexandra destaca el proceso de compartir las experiencias e ideas con el grupo. Lo califica de bonito, pero es muy vulnerable, aunque enriquecedor
Para mí estaba el hecho de entender que la herencia se puede materializar de muchas formas, como pueden ser unos platos, un silencio, o una entidad, y cómo nos afecta y cómo compartimos esto y hacia dónde vamos con esta herencia. Esta obra no tendría sentido si no fuese para el público. En mí hay una expectación y curiosidad de qué va a generar, ya que durante el proceso nos ha removido a todo el elenco, y, sobre todo, nos ha enriquecido. Yo tengo esta intriga.
JUAN PAÑOS LARRAURI, actor
TODO EL ELENCO TIENE UN
VÍNCULO DIRECTO CON FILIPINAS
Comenzó trabajando como mago a los doce años y conoció el teatro desde el clown, formándose con Hernán Gené y Gabriel Chamé. Se diploma más tarde como actor en la Escuela de Teatro de Mar Navarro y Andrés Hernández siguiendo la pedagogía del Teatro Físico de Jacques Lecoq. En 2016 entra en el Teatro de la Abadía de Madrid y allí aborda, especialmente el teatro de la palabra. En “Las últimas” remacha que
Aquí hacemos un poco de todo. Hay muchos personajes que están muy repartidos y es difícil. Uno de los personajes es hacer de nosotros mismos, pues nuestra voz está incluida en la obra. Hablamos de nuestra familia por nuestro vínculo con Filipinas, vínculo incluso que es distinto en cada uno de nosotros. También reproducimos con nuestra voz los textos de las entrevistas. Otros personajes son históricos y yo hago de Magallanes, pero también de Manuela Carmena. Todo el elenco tiene un vínculo directo con Filipinas, por ascendencia en primer, segunda o tercera generación. Luego está el caso Julia Enríquez que viene directamente de Filipinas para hacer esta obra como apadrinada por la Compañía PETA theater. En mi caso, yo soy nieto de filipino, y esta diversidad de relación familiar y de sangre con Filipìnas, más o menos distanciada, ha permitido que se abra mucho la conversación. Muchas escenas vinieron escritas, pero ha habido mucha escucha por parte de Lucía, para ver qué necesitamos y se ha ido reescribiendo el texto. Además, ha habido mucho diálogo en ver cómo lo gestionábamos con nuestras propias familias, que también han sido entrevistadas para la obra, y ha habido que pedir su permiso si salía en la obra o no lo que habían dicho. La idea de la madre está muy presente en la obra, en cuanto que hay una especie de analogía con la madre patria, personificada en un personaje que ha creado Lucía y la llama “La Matria”, interpretado por Belén Ponce de León, que también hace de nuestras madres, lo mismo que Julia.
CHRIS ANGELOUS MANALO, bailarín, coreógrafo y docente
LA DIVERSIDAD DE PERSONAJES
HA LLEVADO A MUCHA ESCUCHA
Chris Angelous Manalo, bailarín, coreógrafo y docente nacido en España y de origen filipino, su trayectoria artística está vinculada a la danza urbana desde 2012. Inicia su formación en Barcelona, donde profundiza en el lenguaje coreográfico con diversos referentes del panorama nacional e internacional.
Yo hago de mí mismo, y creo que es un papel muy complejo, aunque eso también lo es para cada uno. Los otros personajes que luego hago no tienen tanta relevancia como Magallanes o Carmena, pero estoy en escena apoyando ese momento. Hago de guardaespaldas, Imelda Marcos, de hombre planta y me encanta, de monja, que me ha encantado mucho y del niño Cebú, que es el icono del niño Jesús, pero llevado a Filipinas. El que sea diverso es muy bonito y ha llevado a mucha escucha por parte de nosotros. También ha habido paciencia. En mi caso es la primera vez que me encuentro en un espacio con esta diversidad, y la pregunta fue ver cómo lo gestionamos.
BIOGRAFÍAS
BELÉN DE SANTIAGO, actriz
Belén de Santiago es rica en proyectos de teatro: “Yo nací en un surco de judías” (dir. Laura Santos, Compañía Almealera;) “Ficciones” y “Cluster” dirigidas por Juan Ceacero (cía Exlímite); “Casa”, dirigida por Lucía Miranda de Cross Border, con quien también trabaja en “La chica que soñaba”, en Maternés (Lab Surge-Festival de Otoño), en “Nora 1959” (coproducción con LaZonaKubik y CDN), en “Qué hacemos con la abuela” y en “Perdidos en Nunca Jamás”; “Pícaros” y “Don Juan Tenorio”, de MIC Producciones, dirigidas por Borja Rodríguez; “Y el silencio en sus miradas”, dirigida por Rennier Piñero (México); “Cuatro Corazones con freno y marcha atrás”, dirigida por Gabriel Olivares; “Los conserjes de San Felipe”, dirigida por Hernán Gené (CDN); “Macbeth”, dirigida por Helena Pimenta para UR Teatro; o “Pinter Party”, dirigida por Alfredo Sanzol (Cuarta Pared). Junto a Cross Border diseña, dirige y facilita proyectos de teatro aplicado y creación comunitaria, viajando por Europa, América Latina y Asia y dirige Mundo Quinta -proyecto de creación escénica con jóvenes de Espacio Abierto Quinta de los Molinos. Trabaja como ayudante de dirección de Lucía Miranda en “Caperucita en Manhattan”, “La Cabeza del Dragón”, “Maternés”, “Alicias buscan Maravillas” y “Fiesta, Fiesta, Fiesta” y de Borja Rodríguez en “La viuda valenciana”. Facilita laboratorios para actores (FAE de la Universidad de Nuevo León de Monterrey) y labores de coach de actores y trabajo de texto (Teatro de la Abadía, Cross Border, Colectivo Generación XVII, Colectivo Fisión Escénica y La Canoa Teatro).
FOTOS: BÁRBARA SÁNCHEZ PALOMERO
ALEXANDRA MASANGKAY, actriz
Actriz española nacida en Barcelona, de origen filipino. Formada en interpretación en Madrid, desarrolla su trabajo entre el cine, la televisión y el teatro. En cine, ha participado en títulos como “El hoyo”, “Código Emperador”, “Valle de sombras” y “1898: Los últimos de Filipinas”. En televisión, ha trabajado en “Días mejores” , “Valeria” y en la saga “The Walking Dead: Daryl Dixon”. En teatro, ha participado en montajes de gran formato como “El Rey León”, “Flashdance” y “The Hole Zero”.
JUAN PAÑOS LARRAURI
Comenzó trabajando como mago a los doce años y conoció el teatro desde el clown, formándose con Hernán Gené y Gabriel Chamé. Se diploma más tarde como actor en la Escuela de Teatro de Mar Navarro y Andrés Hernández siguiendo la pedagogía del Teatro Físico de Jacques Lecoq. En 2016 entra en el Teatro de la Abadía de Madrid y allí aborda, sobre todo, el trabajo de palabra con Ernesto Arias, Vicente Fuentes o José Luis Gómez. Y completa su formación como actor de la mano de la actriz y directora Fernanda Orazi, con la que sigue trabajando. Como actor, sus últimos trabajos han sido en “Niebla” de Fernanda Orazi a partir de la novela de Unamuno en Nave10 Matadero. Y, anteriormente, en “La Patética” de Miguel del Arco para el CDN, o en “Casting Lear” de Andrea Jiménez (Premios MAX 2025 Mejor Espectáculo y Mejor Versión) en el Teatre Lliure de Barcelona y en el Teatro de La Abadía de Madrid, donde también estrenó “Electra” de Fernada Orazi (Premio Godot Mejor Dirección, Premios MAX 2024 Mejor Espectáculo Revelación y Mejor Versión). Antes destacan, en el CDN, “La cabeza del dragón” de Valle-Inclán dirigido por Lucía Miranda y MAN UP o La distancia, ambos de Andrea Jiménez y Noemi Rodríguez. En el Teatro Español, “El sueño de la vida” de Alberto Conejero y Federico García Lorca dirigida por Lluís Pasqual. Y en el Teatro de La Abadía “María Luisa” de Juan Mayorga o “Dos nuevos entremeses, «nunca representados»” de Miguel de Cervantes dirigida por Ernesto Arias. Además, en el Teatro Circo Price de Madrid en 2019, y en una larga gira nacional e internacional desde 2017 estuvo con el monólogo “Rámper: vida y muerte de un payaso” de Imanol Ituiño.
FOTOS_ BÁRBARA SÁNCHEZ PALOMERO
CHRIS ANGELOUS MANALO
Bailarín, coreógrafo y docente nacido en España y de origen filipino, su trayectoria artística está vinculada a la danza urbana desde 2012. Inicia su formación en Barcelona, donde profundiza en el lenguaje coreográfico con diversos referentes del panorama nacional e internacional a través de formaciones y experiencias en distintas partes del mundo Paralelamente, ha desarrollado una sólida presencia en competiciones como miembro del grupo Souldiers, con el que ha obtenido el primer puesto en Team Circle en “World of Dance Spain” (2017–2019) e iDance! (2018). Asimismo, participa en la escena de battles y freestyle desde hace más de ocho años, compaginando su faceta como competidor con la de juez en certámenes coreográficos a nivel nacional.
Título:Las últimas
Una creación de Cross Border
Texto: Lucía Miranda
Escenografía: Alessio Meloni
Iluminación: Pedro Yagüe
Vestuario: Anna Tusell
Música: Nacho Bilbao
Dirección musical: Laurence Aliganga y Nacho Bilbao
Sonido: Eduardo Ruiz «Chini»
Videoescena: Javier Burgos
Coreografía: Chris Angelous Manalo
Producción: Centro Dramático Nacional
Con la colaboración Peta (Philippine Educational Theater Association), Embajada de Filipinas en España, Casa Asia e Instituto Cervantes de Manila.
Intérpretes: Laurence Aliganga, Julia Enríquez, Chris Angelous Manalo, Alexandra Masangkay, Juan Paños Larrauri, Belén Ponce de León, Belén de Santiago, Tuna Universitaria Complutense
Dirección: Lucía Miranda
Duración: 2 h aprox.
Estreno en Madrid:Teatro Valle Inclán (Sala Grande), 12 – V -2026
Copyrightdiazsande
Teatro Valle Inclán (Sala Grande)
Director: Alfredo Sanzol
Plazuela de Ana Diosdado, S/N (Plaza de Lavapiés)
28012 – Madrid
Tf. 91 310 15 00
Metro: L.3 (Lavapiés) y L3 (Embajadores), Renfe: Embajadores.
Bus: Líneas C, 27, 34, 36, 41, 118 y 119.
Parking: Parking Primavera 13 (C/Primavera, 13) (2 minutos caminando), Parking Amparo (C/del Amparo, 75), Parkings (Ronda de Atocha).