Una buena vida de Carolina África. TMG

Texto y dirección:  CAROLINA ÁFRICA
Intérpretes: CAROLINA ÁFRICA, AHIMSA Y JORGE KENT
Voz en off: PILAR MANSO, SERGIO PROVENCIO e IRENE PROVENCIO
en el TEATRO MARÍA GUERRERO (SALA PRINCESA)
de MADRID
Texto ganador del Premio Barahona de Soto, Ciudad de Lucena 2021

Del 13 mayo al 21 de junio de 2026

– El Centro Dramático Nacional produce una nueva obra “Una buena vida” de Carolina África, una pieza teatral sobre la importancia de los cuidados.
– La pieza es la apuesta más personal de Carolina África ya que traslada al teatro una experiencia íntima vivida durante el temporal Filomena.
– Carolina África, Ahimsa y Jorge Kent son los encargados de dar vida a los tres personajes de esta obra, dirigidos por la propia Carolina.
– El texto de Carolina África fue el ganador del Premio Barahona de Soto, Ciudad de Lucena en el año 2021

Madrid paralizado por la tormenta de nieve Filomena. Era también la época de las mascarillas. Una mujer acaba de dar a luz y una anciana, Teresa, con demencia senil comparten habitación en un hospital público. Un tercer personaje es el enfermero que aglutina a varios de los sanitarios que, durante la tormenta de nieve, hicieron todo lo que estaba en su mano para ayudar. A lo largo de las horas se dan encuentros muy bellos, muy feroces, pero también muy hermosos. Van surgiendo temas tan delicados como la enfermedad o el cuidado, los cuales conviven con la mitología, el lenguaje coloquial o el humor. Un reflejo de la vida, donde los límites entre los momentos buenos y los difíciles se vuelven difusos, algo complejo de plasmar en escena.

CAROLINA ÁFRICA, directora de teatro y cine, dramaturga, guionista, actriz y productora.

REDESCUBRIR LO IMPORTANTE
QUE FUERON LAS COSAS MÁS SENCILLAS.

Carolina África (Madrid 1980) Es directora de teatro y cine, dramaturga, guionista, actriz y productora-socia fundadora de La Belloch Teatro S.L. Sus textos han sido publicados por distintas editoriales y programados en el Centro Dramático Nacional y Teatro Español entre otros, girando además por Alemania, Argentina, Colombia, Uruguay, México y Ecuador; también han sido montados y traducidos en Inglaterra (Teatro Cervantes) e Italia (Teatro Nacional de Génova).
“Una buena vida” procede de una situación climatológica, la nieve apodada Filomena, y una experiencia personal de la propia Carolina África

Después del parto de mi segunda hija, tuve una caída saliendo de la maternidad y estuve separada de mi bebé recién nacida y de mi hijo de dos años y medio durante diez días. Fueron días muy difíciles para mí, en el contexto de la pandemia, sin poder estar arropada por la familia y sabiendo que los seres que yo más quería estaban lejos de mí. Pedí un ordenador y allí mismo, en el mismo hospital para no perder detalle de las cosas que estaban sucediendo y empecé a escribir.

La crónica diaria vertida en el ordenador por Carolina, ha conducido la pieza hacia el género de la “Autoficción”. Esa parte de crónica real le ha llevado a un argumento bañado por el horror, pero cuando el teatro se apodera de él se produce, según Carolina como un milagro, pues se

Puede hacer belleza con el horror. Sufrí, personalmente, una circunstancia muy excepcional y demoledora, pero transformar todo esto en algo artístico es, por un lado, sanador, y por otro hay algo de belleza, pues se trata de entender lo que nos pasa y compartirlo, y eso es muy bonito. Los días que siguieron a mi caída y la reclusión por la pandemia, fueron muy difíciles para mí. En esa cápsula del tiempo que fue esa habitación se dieron encuentros muy bellos, muy feroces, pero también muy hermosos. Decidí no perder ninguno de esos acontecimientos y por eso pedí el ordenador. Era una manera de recoger y recordarlo. Dicen que recordar es volver a pasarlo por el corazón. La palabra “recordar” proviene del latín “recordari”, el prefijo re (de nuevo) y el sustantivo “cordis” (corazón). Para los romanos el corazón era la sede de la memoria y las emociones, de ahí que la verdadera memoria no es un archivo de datos, sino revivir lo que alguna vez nos hizo sentir. Creo que el estar prohibidos los abrazos en la pandemia, a todos nos atravesó de una manera muy fuerte y es algo que hemos querido olvidar, pero hay una parte que vale la pena conservar y darnos cuenta de lo que nos sucedió, para rescatar la parte importante del juego de estar vivo. La obra contribuye a recordarlo, pasándolo por el corazón y redescubrir lo importante que fueron las cosas más sencillas. Tener una terraza, tener alguien a quien abrazar, una ventana al exterior. Son cosas que obviamos en la vida diaria, pero, al final, es en lo que se basa la vida. Tener alguien a quien coger de la mano en momentos difíciles.       

El acontecimiento del que parte esta historia es más bien dramático. Ese es el tono por el que suelen circular las obras de Carolina, porque es

El tono de la vida. En la vida la comedia y el drama se dan la mano. De circunstancias terroríficas se escapan carcajadas y en momentos de sonrisa, ésta se puede torcer. Entonces me gusta ahondar en esas grietas, en esos pequeños detalles donde arde la inmensidad, y donde pasan muchas cosas a la vez. En todo esto entra el humor, porque es la manera de poder acceder a varias capas de la realidad a la vez, y relativizarlas para poder reírte de ellos y ver la profundidad del drama. Entonces entramos en un lugar muy exigente actoralmente, porque el que se den la mano y que eso tenga una verdad escénica es complejo, pero cuando se logra es muy placentero de transitar como actores y el que el público lo disfrute y sufra a la vez.      

Ese coktel de comedia-drama, según Carolina, se desarrolla a través de un recorrido que va desde lo más soez a lo escatológico, a la mitología griega y a la ópera elevada para el oído.

Combinamos sevillanas y arias, hay momentos muy escatológicos como son heridas abiertas para el espectador, con sentimientos profundos y muy delicados. En la función se baila, se canta.  Hay de todo.    

UNA ESCENOGRAFÍA BELLÍSIMA QUE SE AÚNA
CON LA CRUDEZA DE UNA HABITACIÓN DE HOSPITAL

La función se ha acomodado en la Sala Princesa del Teatro María Gerrero, un espacio de reducidas dimensiones en las que el escenógrafo Pablo Menor Palomo, ha metido la habitación de un hospital agobiado por la nieve. Para Carolina el espacio reducido favorece la cercanía con el espectador.

El público está inmerso con nosotros. Desde la entrada del público, nosotros intervenimos para que el espectador entre a compartir desde dentro. No como quien mira por una mirilla, sino como el que está ya dentro con nosotros. La idea es para que estén con nosotros y desde la cercanía puedan cogernos de la mano en los momentos duros y reírse con nosotros en los otros momentos. Es una escenografía bellísima que se aúna con la crudeza de una habitación de hospital. La iluminación de Rodrigo Ortegacombina esos momentos poéticos con otros más naturalistas. Es un trabajo muy delicado y hermoso. Por su parte Davitxun Martínezy Almaha contribuido desde las proyecciones a dotar de la épica de esta mitología, de la belleza del paisaje nevado, y desaparecer en los momentos que lo requiere. Estamos en un presente reconocible. Un elemento importante es el sonido del que se ha ocupado Pilar Calvo, la cual ha tenido que jugar con sonidos exteriores, sonidos de ambulancias y fragmentos musicales. Es un trabajo muy fino para que los sonidos vengan de los lugares que tienen que llegar y abrazar al espectador con mucha cercanía y mucha poesía.

Carolina Africa en esta pieza es todo: teatro, dramaturga, actriz y productora-socia fundadora de La Belloch Teatro S.L. con Laura Cortón. Carolina la considera una parte indispensable en este montaje, una vez que Carolina actúa como actriz.

Ha sido muy importante ese acompañamiento desde fuera. Ese tándem que te coge de la mano y te acompaña y sufriendo también mis quebraderos de cabeza cuando no soy capaz de ver desde dentro y desde fuera. Quiero resaltar el trabajo de la ayudantía de dirección, en general,que muchas veces quedan en la sombra, pero que quitan a los creadores muchos quebraderos de cabeza y que sin ese trabajo nada sale adelante.

LOS ACTORES

Tres son los personajes que dan vida a esta historia. Carolina África encarna a la protagonista obligada a permanecer en el hospital por mor de una caída y amenaza de la Pandemia. Sus dos contrapuntos son Teresa, interpretada por Ahimsa, que interpreta a una anciana con demencia senil. El otro es un enfermero interpretado por Jorge Kent, cuya misión es ayudar en medio de la tormenta de nieve.

AHIMSA, actriz.

COMPARTO HABITACIÓN CON UNA MUJER
EL HECHO DE QUE HAYA ALGUIEN
EN LA HABITACIÓN ME GUSTA

Ahimsa comenzó su camino en el teatro en la Escuela de Ingenieros de Montes, donde participó en las obras. Actualmente, participa en dos espectáculos de Angélica Liddell: “Vudú (3318 Blixen)” y “Dämon, el funeral de Bergman”.

Soy Teresa, pero, cuando hablo, lo hago desde el punto de vista de la Teresa de hace 30 años, más o menos. Sé que me voy a caer y romper la cadera y además voy a entrar en un proceso de Alzheimer. Va a ser duro porque no tengo gente que me cuide, pero sé que voy a estar muy bien tratada en un hospital público. Sé que la gente que trabaja allí tiene muy buen corazón y se entrega a las personas. Comparto habitación con una mujer que acaba de tener una niña hace diez días, pero se ha caído, y, entonces, no estoy sola. Aunque no intercambiamos nada entre nosotras, el hecho de que haya alguien en la habitación me gusta. Todo el personal es estupendo, pero hay una un tanto extraña, pero esos días de vacación no ha venido. En cambio, el cuidador es extraordinario. Creo que aquella Teresa de hace años, y lo digo bajito, está enamorada. Eso habría que preguntárselo a ella, yo no lo sé. Sé que me trata con cariño y es lo que yo percibo.

La situación vulnerable de Teresa establece un cierto paralelismo con la bebé recién nacida que espera a su madre en casa, puesto que los cuidados que necesitan pueden asemejarse.

JORGE KENT, actor

EL TRABAJO DE LOS SANITARIOS FUE INCREÍBLE

La otra cara de esta moneda está representada por el enfermero, interpretado por Jorge Kent. Este personaje combina a varios de los sanitarios que, durante la tormenta de nieve, hicieron todo lo que estaba en su mano para ayudar

A mi personaje lo llamamos enfermero, no tiene nombre, porque al ser una obra basada en la Filomena, tormenta de nieve que sigue a la Pandemia, mi personaje es un enfermero de Hospital Gregorio Marañón, aunque en la obra es un hospital público. La característica es que no sólo hace de enfermero, sino de otras muchas cosas más en esos días concretos de la Filomena. Muchos compañeros de trabajo no pudieron acceder a los hospitales y había falta de personal. Por tanto, una vez que entrabas en una habitación te tocaba hacerlo todo. Este personaje junto al de Carolina cuidan de la anciana, la cual comparte con ellos los momentos vitales. De primeras me gustó el personaje porque todos vivimos un momento global, mundial de nuestra historia reciente que es la pandemia, el COVID. Al final de la tarde salíamos a los balcones a aplaudir. Son hechos que nos acaban de suceder, hace cinco años, pero que intentamos borrar porque nos resulta ya muy lejos y ha sido hace nada. El trabajo de los sanitarios fue increíble, para mí era muy bonito eso de cuidar, el duplicar turnos. Era una de las cosas bonitas del personaje y que busco intentar transmitir con mi personaje que hago ahora.      

El texto de Carolina África fue el ganador del Premio Barahona de Soto, Ciudad de Lucena en el año 2021. Esta propuesta cargada de vitalismo pretende poner de manifiesto lo que es importante, aun cuando se está en mitad del caos. En palabras de la autora:

“te invita a ser consciente de la suerte que tienes cuando tienes lo básico: alguien a quien amar, alguien que te quiera, un hogar donde te esperan y gente con la que compartir la vida”.

BIOGRAFÍAS

CAROLINA ÁFRICA, directora de teatro y cine, dramaturga, guionista, actriz y productora
Carolina África (Madrid 1980) Es -socia fundadora de La Belloch Teatro S.L. Entre sus obras de teatro -escritas y dirigidas- destacan “Verano en diciembre”, “El cuaderno de Pitágoras”, “Vientos de levante” y “Otoño en abril”. En octubre de 2024 debutó en la dirección de cine en la Seminci con su ópera prima “Verano en diciembre” adaptación de su obra teatral homónima que obtuvo una candidatura a los Premios Goya 2025.
Sus textos han sido publicados por distintas editoriales y programados en el Centro Dramático Nacional y Teatro Español entre otros, girando además por Alemania, Argentina, Colombia, Uruguay, México y Ecuador; también han sido montados y traducidos en Inglaterra (Teatro Cervantes) e Italia (Teatro Nacional de Génova)
Como guionista ha trabajado en “La matemática del espejo” y “Mujeres en la dos” para TVE. Ha realizado versiones para la Compañía Nacional de Teatro Clásico CNTC) “El desdén con el desdén”, “El sueño de una noche de verano” y “Mañanas de abril y mayo” para el Teatro Fernán Gómez.
Ha colaborado en la dirección de escena para el ballet de Antonio Najarro “La Argentina en París” y dirigido para Okapi Producciones “Equus” de Peter Shaffer Como docente ha impartido seminarios de interpretación y dramaturgia en distintas ciudades de España, Uruguay, Italia, Guinea Ecuatorial y México.
Como actriz de cine y televisión ha trabajado en “Casi 40” y “Vivir es fácil con los ojos cerrados” bajo las órdenes de David Trueba. “Carmen y Lola” con Arancha Etxebarría, y ha participado en las series “Derecho a soñar”, “Ella es tu padre”, “¿Qué fue de Jorge Sanz?”, “Centro Médico” y “El secreto de puente viejo”.
Ha recibido numerosos premios, entre ellos Premio Nacional Calderón de la Barca 2012, y el Premio Barahona de Soto 2021, Accésit Premio Platta 2023 y Primer Premio Textos Teatrales Francisco Nieva 2024 y ha sido finalista de los Premios Max en numerosas ocasiones. 

AHIMSA, actriz
Ahimsa comenzó su camino en el teatro en la Escuela de Ingenieros de Montes, donde participó en las obras “Los guerrilleros” y “La cárcel”, ambas de Max Aub, así como en “Cyrano de Bergerac”. Estas primeras experiencias estuvieron dirigidas por Carlos Manzanares Moure.
Más adelante, en el Centro Cultural Mariano Muñoz colaboró en varios montajes dirigidos también por Carlos Manzanares Moure. Entre ellos se encuentran “Las alegres comadres de Windsor”, “La venganza de Don Mendo”, “Operación Hermano”, “El avaro” de Max Aub, “El dios tortuga” de I. García Mai, “La importancia de llamarse Ernesto”, “Descalzos por el parque” e “Irene o el tesoro” de Antonio Buero Vallejo.
Ha tenido también pequeñas incursiones en otros espacios, como la Sala Triángulo, donde participó en “El ruido y la furia”, dirigida por Javier Montero, y en los Teatros del Canal, con el proyecto experimental “En construcción II” de Amalia Fernández.

JORGE KENT, actor
Jorge Kent (Albacete y de ascendencia irlandesa), es diplomado en Dirección y producción teatral por el instituto técnico de Ringsend (Dublín) en 1999, realizando también en la capital irlandesa diferentes cursos de interpretación en el Gaeity School of Acting con maestros como Sharon O´doherty, alumna de Marcel Marceau o Derek Chapman en voz.
Vuelve a Albacete en 1999 y comienza su trabajo como actor para diferentes compañías castellanomanchegas, hasta que en 2014 se instala en Madrid. Desde entonces ha trabajado en producciones privadas, la CNTC o el Centro Dramático Nacional bajo las órdenes de Ernesto Caballero, Miguel del Arco, Alfredo Sanzol, Iñaki Rikarte, Rakel Camacho, Carolina Africa, Gerardo Vera, Sergio Peris-Mencheta, Xavi Ricart o Marta Pazos, entre otros.
En televisión y cine le hemos podido ver en series como “Vergüenza”, “El Ministerio del Tiempo”, “La catedral del mar”, “Mentiras”, “HIT”, “Los hombres de Paco”, “Perverso”, “Beguinas”, dando vida a personajes tanto capitulares como secundarios.

FUNCIÓN
De martes a domingo: 18:00 H.
Encuentro con el equipo artístico: 9 de junio de 2026

PRECIO
25 €
Descuentos
mayores de 65 años, menores de 30 años, desempleados, familias numerosas y personas con certificado de discapacidad.
50%
Miércoles (Día del Espectador)
50%

Título:Una buena vida
Texto: Carolina África 
Escenografía y vestuario: Pablo Menor Palomo 
Iluminación: Rodrigo Ortega
Sonido: Pilar Calvo
Videoescena: Davitxun Martínez y Alma Prieto-Chicken Films
Ayudante de dirección: Laura Cortón 
Ayudante de escenografía y vestuario: Alberto González Araujo 
Estudiantes en prácticas: Violeta Ares y Jorge Yugueros 
Diseño de cartel: Emilio Lorente 
Fotografía y vídeo: Bárbara Sánchez Palomero 
Tráiler: Macarena Díaz
Realización de Escenografía: READEST
Realización de Vestuario: Puntadas Luna 
Producción: Centro Dramático Nacional 
Agradecimientos: Imágenes de archivo de RTVE.
Intérpretes: Carolina África, Ahimsa y Jorge Kent 
Voz en off: Pilar Manso, Sergio Provencio e Irene Provencio
Dirección: Carolina África
Duración: 1 h 30 min aprox.
Estreno en Madrid: Teatro María Guerrero (Sala Princesa), 13 – V -2026

Teatro María Guerrero (CDN)(Sala Princesa)
Director: Alfredo Sanzol
C/ Tamayo y Baus, 4
28004 – Madrid
Tf.:91 310 29 49 
Metro: L.2 y L.5 (Colón, Banco de España, Chueca).
Bus: 5,14,27,37,45,52,150
RENFE: Recoletos
Parking: Marqués de la Ensenada, Pz de Colón, Pza del Rey.