Yo solo quiero irme a Francia de Larena. TP

Texto y dirección: ELISABETH LARENA
Música:EDUARDO SORIANO
Intérpretes: MARÍA GALIANA / NIEVE DE MEDINA / ANNA MAYO / MARÍA ROJA
en el TEATRO PAVÓN
de MADRID

Del 29 de abril al 24 de mayo de 2026

– «Yo solo quiero irme a Francia» es la ópera prima de una dramaturga y directora prometedora, Elisabeth Larena.
– La obra destaca por su naturalidad, trama conmovedora y dirección de la autora, amén de por el talento de un elenco de lujo, encabezado por María Galiana, secundada por Nieve de Medina, Anna Mayo y María Roja
– Estamos ante una comedia amarga sobre la identidad, el abandono y la herencia emocional que atraviesa generaciones. Una obra donde lo real y lo mágico conviven con naturalidad y el humor sirve de defensa ante el dolor.

Un velatorio en un pueblo pequeño de España y una anciana en el féretro, Pilar. Dos mujeres que no se conocen descubrirán que comparten mucho más que una habitación incómoda, un bizcocho de limón y una corona de flores firmada por “el vecino Mauro”. Leo, la nieta de la fallecida, regresa a la casa familiar después de años de distancia. Inés, una joven desconocida, aparece con una carta notarial y una herencia inesperada. Lo que empieza como un malentendido va revelando secretos ocultos, identidades entrelazadas y una historia que nos lleva hasta la juventud de la propia Pilar en la España de postguerra.

ELISABETH LARENA, dramaturga, actriz y directora
LO QUE SE DEJÓ SIN DECIR

“Yo solo quiero irme a Francia” se planta en el Teatro Pavón de Madrid, después de su obligado estreno en Avilés y una gira, que se prolongará después de su estreno en la capital. Un reclamo de esta “comedia amarga”, como la define su creadora Elisabeth Larena,que ha terminado por dirigirla. 

Cuando escribí «Yo sólo quiero irme a Francia», no imaginaba aún que también me sentaría en la silla de dirección. Pero esta casa, estas mujeres… me pedían estar cerca, cuidando cada silencio, cada risa incómoda, cada golpe de verdad. Dirigir esta obra ha sido como entrar en casa de alguien querido que ya no está y empezar a descubrir, en cada rincón, lo que dejó sin decir. Esta es una historia de heridas heredadas, de ausencias que se perpetúan, de secretos que no caben en una casa que se cae a pedazos. Intentamos indagar en esto con humor, porque a veces hay cosas que sólo se pueden contar con un “no me jodas” bien puesto.

“Yo solo quiero irme a Francia” es la primera obra de teatro que Elisabeth escribe, pero no venía de vacío, porque en 2015 escribió su primer cortometraje, “Date” y un documental, “Actors” (2018), amén de su prolífica carrera como actriz, preferentemente en series televisivas desde 2008 “2 de mayo, la libertad de una nación”.

De pronto caí en la cuenta de que contaba historias de otros y me planteé si yo tenía que decir algo propio. Al ponerme a escribir y dirigir me gustó la experiencia. Era totalmente distinto – la interpretación – a lo que estaba acostumbrada. Empecé a escribir sin saber que iba desembocar en una obra de teatro. Cogió forma teatral porque había visto mucho teatro. Surgió como algo natural, pues no me puse un objetivo preciso de que fuera teatro.

UNA TRAGICOMEDIA QUE HABLA DE CUATRO MUJERES,
MARCADAS POR LAS MUJERES QUE VINIERON ANTES

Elisabeth define la pieza como una tragicomedia. Término que quiere subrayar, impuesto por el tema tratado

El tema es doloroso, pero lo cuento desde la comedia, porque no pretendo contarlo desde la emoción, sino romperla, algo que hacemos desde la vida. Has pasado una mala noche y te preguntan “¿Cómo estás?” y respondes “Bien”. Es una tragicomedia que habla de cuatro mujeres, marcadas por las mujeres que vinieron antes. La pregunta es, ¿tomamos nuestras decisiones por nosotras mismas, o por las que vinieron antes?  

La inspiración de la obra parte charlas con los amigos y una reflexión sobre la herencia.

Otra inspiración fue una canción francesa muy superantigua que cantaba mi madre, y proviene de la Armada Francesa de 1600 y que se ha transmitido de generación en generación. La cantaba yo y mis hermanas. Quizás la inspiración para esta obra se puede decir que viene de la música, por eso el primer título en el que pensé para la obra fue el título de la canción en francés, pero tenía el peligro de que se pronunciase mal o no se entendiera por estar en francés.     

Elisabeth fija el tema central de la obra en esta pregunta y en otro tema, el peso de las etiquetas.

La obra habla también de las relaciones familiares, o lo que puede decirse, habla de la herencia familiar. Entre muebles cubiertos, un reloj de cuco que interrumpe cada momento incómodo, y los restos de lo que quedó por decir “Yo sólo quiero irme a Francia” es una comedia amarga sobre la identidad, el abandono y la herencia emocional que atraviesa generaciones. Una obra donde lo real y lo mágico conviven con naturalidad, donde el humor sirve de defensa ante el dolor y donde a veces, irse a Francia no es una huida… sino un acto de libertad.

NUESTRA GENERACIÓN HEREDA LOS MODOS
DE UNA GENERACIÓN ANTERIOR

Los personajes de este encuentro en el velatorio, lo conforman cuatro mujeres que interpretan María Galiana, Nieve de Medina, Anna Mayo y María Roja. Pertenecen a distintas generaciones, con lo cual plantea la eterna problemática de la mujer callada o adapta la situación impuesta socialmente.

Las mujeres de mi obra no están en esa línea, pues no nos pertenece el “oír y callar”, pero la generación que nos ha criado, vivió ese ambiente. Nosotras no somos solamente un producto de las decisiones que nos tocan a nosotras, sino de las que hemos visto. De hecho, hay muchos momentos de la obra que hablo no de lo que yo sabía o había vivido, sino porque me lo contaba mi abuela, historias de ella, la forma de expresarse al hablar y cómo se sentía. Venimos de ahí y, al final, somos un producto de ella. Nuestra generación hereda esos modos, pero somos conscientes de ellos y estamos en la línea de romper esa herencia. Con todo no es solamente un problema de las mujeres, creo que también los hombres tienen lo suyo que es “tengo que ser fuerte”.  Hay roles muy marcados y tienen que pasar varias generaciones que sean conscientes de eso.

Con respecto al reparto no lo tuvo en mente durante la escritura.

De hecho, iba a ser yo una de las actrices, pero no sabía si la escritura sería cine, teatro o televisión, aunque me tiraba mucho que fuera teatro, ya que en aquel entonces iba mucho al teatro. El que, al final, yo no actuase se debió a que me encantó tanto la historia que prefería verla, y decidí dirigirla pues la tenía muy clara en mi cabeza, sabía lo que quería contar, aunque metida en el hecho de la dirección fue un tanto complicado, porque yo era novel y sobre todo en el teatro. Lo más novedoso fue ver que la idea original que tienes se va transformando al trabajar en equipo, pues cada uno aporta su grano de arena. Por ejemplo, María Galiana conoce a esa mujer de la ficción mejor que yo. Entonces, aprendes a escuchar mucho y eso es muy importante en la dirección. Te aportan puntos de vista que cuando estás ante una página en blanco no ves. Es el primer encuentro con un público, porque son las primeras personas que ven tu texto.  Al mismo tiempo tienes que ser muy flexible. Eso es lo más interesante y lo que más cuesta.    

Un lugar común para directores y autores es la declaración de que cuando un texto sube a un escenario cobra una autonomía propia.

Te desligas del texto y deja de ser tuyo. Esto es lo que más cuesta. En esta obra el texto es de ellas porque son las que lo defienden cada noche. Yo ya no estoy, y el texto camina solo. Estoy en el patio de butacas con mucho nervio en la noche del estreno, y después mucha ilusión. Pasas por muchas reflexiones, “cambiaría esto o lo otro”, pero luego ya no. Simplemente veo la obra.

LOS ACTORES

Los personajes de este encuentro en el velatorio, lo conforman cuatro mujeres que interpretan María Galiana, Nieve de Medina, Anna Mayo y María Roja. Pertenecen a distintas generaciones, lo cual implica haber bebido de distintos modos de abordar la interpretación en el teatro.

MARÍA GALIANA, actriz
PREMIO TALÍA 2026

María Galiana interpreta a Pilar, que acaba de fallecer, y va descubriendo su historia con dos jóvenes. María Galiana es la más veterana en este reparto y en el mundo de la escena. Tiene 90 años para 21. En este 2026 se le ha concedido el Premio Talía a toda su trayectoria interpretativa, lo cual le produce una “alegría” y una retahila de sucesos. María los enumera:

Toda clase de gente intenta que sepas que te felicitan y que la gente lo sepa: entidades, particulares, periodistas, emisoras… Eso me produce cansancio porque yo no dejo de trabajar en la función y en las labores de mi casa.   

María ha cumplido 90 años, para 91 años, lo cual supone una larga trayectoria teatral y sigue en la brecha, porque, para ella, es lo que le da vida. Ocuparse de las labores domésticas le permite un entrenamiento matutino para llegar en plena forma a la función vespertina en el teatro. Función que para María Galiana ha supuesto un gran descubrimiento, respecto a su autora Elisabeth Larena.

Ha escrito una cosa muy sutil. La anciana que yo represento, ha dejado en herencia su caserón, propio de la gente rica del pueblo. La mitad se la ha dejado a alguien que se supone es su hija y no ve desde hace mucho tiempo. Hay un personaje, una especie de secretario, al cual le pide que escriba una carta certificada a esa enigmática persona, la localice, y venga a recoger la herencia. No viene esa persona porque también ha fallecido hace unos meses, pero viene su hija, una chica joven, que se encuentra con la nieta de la propia anciana, también joven. Las dos tienen que descubrir quien era la madre de la chica que viene.    

FRANCIA, EL PARAÍSO DE LA LIBERTAD,
LA IGUALDAD Y LA FRATERNIDAD

Las preguntas surgen de inmediato ¿Por qué ha heredado? ¿Qué relación tiene con esa anciana que se ha muerto? Al tirar del hilo se descubre la vida anterior de la anciana, de la madre de esa niña y la de la otra niña que ha vivido con la anciana.

Este recorrido da lugar a recordar ciertas cosas chocantes que pasaban en esa época y las que lo vivieron pueden recordarlo, pero no necesariamente de una manera amarga. Eso depende de si te hayas conformado bien o no de lo que había. Yo, personalmente, he vivido esas cosas, pero desde otro punto de vista. La obra cuenta cosas que han sucedido desde la guerra civil hasta la transición. “Yo sólo quiero irme a Francia” es un título que puede parecer frívolo. No lo es. Tiene mucha más transcendencia. Una mujer que está aguantando el maltrato, incluso físico, por parte de su marido, y que quiere separarse de él y marcharse a Francia, porque Francia era, entonces, el paraíso de la libertad, la igualdad y la fraternidad.  

ME ASOMBRA VER ACTRICES QUE
EN LOS PRIMEROS ENSAYOS
YA ESTÁN PARA ESTRENAR

El personaje de María Galiana es, en realidad, un espectro que viene del más allá, y su construcción ha sido posible gracias a sus compañeras que poseen gran experiencia, entre las cuales destaca a Nieve de Medina, a la que describe como

Una actriz que lleva toda su vida dedicada al teatro. Es una mujer madura de sesenta y picos años, muy conocedora de las circunstancias que supone el teatro y el montaje de una obra. Anna Mayo es una actriz catalana extraordinaria, con una visión inmediata, lo cual me asombra, pues yo soy muy lenta. Necesito rumiar mucho para enterarme de las cosas. Después está una chica monísima, mucho más joven, María Roja, una gallega simpática y graciosa, en concordancia con su personaje. Ellas han sido un ejemplo, ya que yo no tengo esa experiencia, ni conocimiento, sobre todo de la técnica, los recursos y trucos, la manera tan veloz de aprenderse los textos. Yo tardo mucho porque primero me tengo que enterar. Soy lenta como no se puede uno imaginar. Esto, hoy día, no se puede hacer, porque en un mes y medio hay que preparar la función.  Me asombra ver actrices que en los primeros ensayos ya están para estrenar. Yo necesito investigar, por lo que estaría meses preparándome para ensayar una función. Me consuela saber que Rosa María Sarda estudiaba y estudiaba. Con Lluis Pascual hizo la Poncia de “La casa de Bernarda Alba” (click) y me decía “estoy investigando por qué Bernarda le deja a la Poncia que le diga todas las cosas, y por qué no la trata como a la criada y a sus hijas. Yo creo, en el fondo que su padre fue un “putero” y son hermanas”. Eso era el haber investigado. Tal como se hace el teatro hoy, no me da tiempo a investigar.   

LO QUE SE HACE EN MADRID
NO LO VEMOS NADIE
DE LOS QUE NO VIVIMOS EN MADRID

“Yo solo quiero irme a Francia” cuenta con una gira generosa. Se estrenó en Avilés el 19 de octubre de 2026 y comenzó una gira que recala Madrid, durante un mes. Después sigue la gira Málaga, Valladolid, Sevilla, Lleida, Galicia, Arahal (Andalucia) y termina en Tarrasa, en noviembre de 2026. Un año y medio recorriendo España. El que la obra se detenga un mes en Madrid le lleva a María Galiana a una reflexión sobre el tiempo de duración de las obras de teatro en las ciudades.

El que con teatros llenos no haya la posibilidad de hacerlo más veces, es una pena. Queda claro que todo lo que se hace en Madrid en un Teatro Nacional, fantástico, buenísimo, un mes, no lo vemos nadie de los que no vivimos en Madrid. Es fuerte, ¿dónde está la cultura? ¿Dónde está el que se de a la gente lo más posible?  

DESEOS NO CUMPLIDOS

El futuro de María Galiana está en el teatro y en el cine, el cual le gusta muchísimo en el momento de interpretarlo. Los últimos trabajos en cine son “Mi querida Señorita”, “La luz” de Fernando Franco.  En su curriculum teatral quedan deseos no cumplidos.

Hay personajes que me gustan del teatro, pero ya no puedo interpretarlos debido a mi edad. A partir de los 50 años podría haber hecho la madre de “Hamlet”, Gertudris, mi gran ilusión, la “Madre coraje”, “La loca de Chaillot” o cualquiera de esas maravillosas interpretaciones de Concha Velasto, al final de su vida, “Hécuba”, “La Reina Juana”, pero mi vena trágica no ha aparecido sino mi vena tierna en “Cuéntame cómo paso” (legendaria serie televisiva española)   

BIOGRAFÍAS

ELISABETH LARENA, actriz y directora
Elisabeth Larena (Bilbao, 22 de febrero de 1986) es una actriz española muy conocida por las series televisivas. Estudió interpretación en Bilbao y desde entonces ha participado en diversas ficciones televisivas. Su primer papel en televisión le vino de la mano de Telemadrid en la serie “2 de mayo, la libertad de una nación”, donde interpreta a Casilda, una modista. Posteriormente ha participado episódicamente en series como “Homicidios”, “Hospital Central” o “Carlos, rey emperador”, pero es especialmente recordada por su papel de Luchi en “Cuéntame cómo pasó”, a la que interpretó durante 15 episodios. En cine ha participado en “Lost Girls & Love Hotels”, basada en la novela con el mismo nombre y en “No matarás”, de David Victori, donde interpreta a Laura, la hermana del protagonista, Dani (Mario Casas). El 8 de abril del 2021 se confirmó su ingreso a la serie “Servir y proteger” en el rol de Chloe.

MARIA GALIANA, actriz
María Galiana Medina (Sevilla, 31 de mayo de 1935) es una actriz española de teatro andaluz, televisión y cine. Se licenció en Filosofía y Letras, especialidad de Historia, por la Universidad de Sevilla. Galiana ejerció como profesora de Historia e Historia del Arte en los institutos públicos. Ha trabajado, como actriz, bajo las órdenes de José Luis García Sánchez, Fernando Trueba, Jaime de Armiñán, José Luis Cuerda o Vicente Aranda. La multipremiada intérprete recibió el Premio ‘Carmen de Honor 2022’ del cine andaluz en reconocimiento a su trayectoria. Es Hija Predilecta de Andalucía y Medalla de Andalucía.
A los 50 años edad, en el año 1985, debutó como actriz en la película del director Francisco Perales, “Made in Japan”. Pasaría más de una década trabajando en proyectos como actriz secundaria hasta que en 1999 llegó el reconocimiento gracias a “Solas” junto a Ana Fernández, un drama sobre la soledad, la pobreza y los sueños ahogados, con Galiana en el papel de madre y esposa sufridora. Gracias a su interpretación ganó el Goya a la Mejor actriz de reparto en el año 2000.
Es popularmente conocida por su papel de la abuela “Herminia” en “Cuéntame cómo pasó” (2001-2023), serie que narra las vivencias de una familia de clase media, los Alcántara, durante los últimos años del franquismo y los comienzos de la Transición española.
Además, también fue protagonista de “La Mari” (2003 y 2010), una serie emitida en TV3 y Canal Sur en la que aparecen Ana Fernández, Ramón Madaula y Carlos Hipólito y que trata sobre una emigrante andaluza afincada en la Barcelona de los 60, 70 y principio de los 80.

FUNCIÓN
De jueves a sábado:19:30€
Domingos: 20:30€

PRECIO
27,50€

Título:«Yo solo quiero irme a Francia»
Texto: Elisabeth Larena
Escenografía: Fernando Bernués
Diseño de sonido: Eduardo Soriano
Iluminación: Nacho Martín
Vestuario: Ana Turrillas
Música: Eduardo Soriano
Fotos de escena: Geraldine Leloutre
Producción: Contraproducións
Intérpretes: María Galiana, Nieve de Medina, Anna Mayo, y María Roja
Duración: 90 minutos aprox
Dirección: Elisabeth Larena
Estreno en Madrid: Teatro Pavón, 29 – IV – 2026

Teatro Pavón
C/ Embajadores, 9 (Plaza de Cascorro)
28012- Madrid
Tf. 91 528 28 19
Metro:   L. 5 (La Latina), L.1 (Tirso de Molina), L. 3 (Embajadores) conecta con Cercanías
Bus: Líneas cercanas: 17, 18, 23, 35, 60, M1, N26, entre otras.
Parking: Parking Cascorro (Calle Fray Ceferino González, 6), Parking La Cebada: (Plaza de la Cebada, 15), Parking Embajadores (Calle Embajadores, 35)