Tinieblas de Edurne Rubio. TVI

Texto y dirección: EDURNE RUBIO
Intérpretes: TANIA ARIAS WINOGRADOW / SOMAYA TAOUFIKI
en el TEATRO VALLE-INCLÁN (SALA FRANCISCO NIEVA)
de MADRID

Del 30 de abril al 31 de mayo de 2026

– La artista visual Edurne Rubio presenta en el Centro Dramático Nacional Tinieblas, una propuesta escénica que da protagonismo a la niebla como elemento escénico que inunda la sala de oscuridad
– La pieza invita al espectador a dejarse perder a través de imágenes invisibles conformadas gracias al trabajo del espacio sonoro, la iluminación, la escenografía o la palabra y la actuación de las intérpretes.
– Según Edurne Rubio se trata de “un espectáculo sobre personas que se pierden o sobre personas que buscan a aquellas que se han perdido. Son historias fragmentadas, con el desenlace aplazado, suspendido en medio de la niebla, porque eso es lo que parece hacer la niebla: suspender el tiempo”.
– Las intérpretes Tania Arias Winogradow y Somaya Taoufiki encarnan diferentes personajes que son herederas del legado cultural e histórico, que han inspirado a Edurne Rubio relatos históricos y legendarios recogidos durante su investigación.

“Tinieblas”, propone una experiencia sensorial que invita a perderse en el teatro y quizás, en ese estado, encontrar otros caminos posibles. Según define Edurne Rubio, la autora y directora, “es un espectáculo sobre personas que se pierden o sobre personas que buscan a aquellas que se han perdido. Son historias fragmentadas, con el desenlace aplazado, suspendido en medio de la niebla, porque eso es lo que parece hacer la niebla: suspender el tiempo”.

El Centro Dramático Nacional (CDN) presenta su nuevo estreno: “Tinieblas”, una pieza escrita y dirigida por la artista visual Edurne Rubio coproducida por  Centro Dramático Nacional, Kunstenwerkplaats con Kaaitheater, Kunstencentrum BUDA y C-Takt.  La pieza es una propuesta escénica que da protagonismo a la niebla como elemento escénico que inunda la sala de oscuridad para invitar al público a perderse en el teatro. Para este espectáculo la Sala Francisco Nieva del Teatro Valle Inclán se transforma escénicamente en un paisaje sensorial en el que puede pasar de todo mediante diferentes escenas independientes que crean mundos de ficción en torno al mundo tradicional de nuestros pueblos y de su entorno natural.

EDURNE RUBIO, dramaturga y directora

BUSCAR EL CAMINO,
BUSCAR A PERSONAS PERDIDAS

Edurne Rubio (Burgos, 1974) artista visual, trabaja con una gran variedad de medios y formatos, y sus obras se presentan en diferentes contextos: teatros, festivales de cine y exposiciones, así como en el espacio público. Edurne describe “Tinieblas” precisa que la idea de “Tinieblas” viene de muy lejos.

Hace muchos años empecé a trabajar sobre las cuevas y la oscuridad de las cuevas, y el trabajo sonoro que te permite ver de otra manera y abrir el campo de percepción. Te liberas de cosas de que dan por hecho, y al quitarte la visión, se te abre un mundo que siempre está ahí, pero que se ciega con los ojos abiertos. Aquí se juega mucho con esta idea de contrarios, ver y no ver, y escuchar para ver. Me costó mucho salir de la cueva porque es un mundo muy mágico. Entonces empecé a trabajar sobre la niebla como una oscuridad blanca. Aparece una masa blanca y todo se desaparece, pero todo sigue ahí.

El espectáculo que nace a partir de esta experiencia, Edurne lo sintetiza en una frase : “Personas que se pierden en la niebla”.

Estas personas buscan el camino, buscan a personas perdidas, sin saberlo. Hay una serie de situaciones e historias que giran en torno a esta temática de perderse y con un significado de manera muy físico. De hecho, el público se siente perdido, físicamente y simbólicamente y mentalmente, también, porque el espacio cambia, lo cual hace que las referencias cambian dentro de la sala.  Podríamos girar la pregunta, ¿Dónde nos podemos perder? o ¿Quién no está perdido hoy en día? Esta fue la pregunta al inicio del proyecto y parece muy sencilla, pero se puede desdoblar y hacer miles de variaciones sobre la misma temática para profundizar en esta idea.     

UNA PERSONA TE INVITA A ACOMPAÑARLA
A UN TRAYECTO EN UN MEDIO NATURAL 

La obra comienza con una situación muy sencilla. Una persona te invita a acompañarla a un trayecto en un medio natural. Este espacio natural es lo específico de la obra, ya que no ocurre en el teatro se hable de un espacio natural, como es el campo. Esa persona invita a entrar en un lugar y el humo aparece. Proviene de una máquina de humo.   

En la pieza jugamos todo el tiempo con la infraestructura, formada por la maquinaria, el lugar, los protocolos, es decir aquello que conocemos del teatro. Esto nos sirve para dar al botón de la imaginación, pues no hay decorados, sino que, a través de elementos sencillos propios del teatro, creo que conseguimos desplazarnos a otro lugar que es mental, pues obviamente no estamos en una montaña.    

MARÍA JEREZ, PIEZA CLAVE EN LA DRAMATURGIA

En la dramaturgia concreta para esta pieza María Jerez, ayudante de dirección, fue una pieza clave. Con anterioridad y fruto de la experiencia con las cuevas, Edurne coescribió y codirigió con María Jerez, “Nublo”, que es la prehistoria de “Tinieblas” pues la idea era hablar de la niebla.

Al final nos fuimos al amanecer, al atardecer, a las tormentas, y la niebla se quedó de lado. Ahora he retomado la niebla, de la cual, también, me interesaba ese elemento mágico utilizado en las leyendas como portal para entrar en un lugar mágico, pues me interesaba esta idea de espiritualidad y magia, en lo referente a que no todo es cómo lo vemos. Por eso invité a María Jereza colaborar en la dramaturgia.

MUJER PERDIDA EN BURGOS
EL ORIGEN DE “TINIEBLAS”

También en el origen de “Tinieblas” hay una leyenda burgalesa.

Una mujer se pierde en Burgos, en el campo, que es de donde yo vengo. A partir de ahí empecé a construir la pieza con historias, porque me interesaba mucho la idea de transmisión y de palabra dicha y no escrita. La palabra como transmisión de una generación a otra, de un espacio a otro, aunque esté separado por la niebla o por el estrecho de Gibraltar o por las montañas. Es decir, las fronteras no interrumpen la transmisión.

Un elemento especialmente es el sonido una vez que la niebla lo inunda todo.      

Toda la experiencia ocurre alrededor del público, no hay cuarta pared y al público le toca la niebla. Entonces el sonido y las luces se desenvuelven a su alrededor. Entonces Leticia Skrycky (iluminación)y Lieven Dousselaere y Sandra Vicente (sonido)han hecho un trabajo maravilloso. Se trata de una experiencia sensorial que mantiene siempre la tensión entre el interior y el exterior, entre el lento caminar de un ser humano y la posibilidad de teletransportarse con la imaginación a tal velocidad que provoca vértigo.

LOS ACTORES

Las intérpretes Tania Arias Winogradow y Somaya Taoufiki encarnan diferentes personajes que son herederas del legado cultural e histórico, que han inspirado a Edurne Rubio relatos históricos y legendarios recogidos durante su investigación

SOMAYA TAOUFIKI, actriz

TOMAR UN CAMINO SIN SABER QUÉ
LE VA A DEPARAR O LO QUE HAY DETRÁS

Somaya Taoufiki con 17 años comenzó su carrera profesional de actriz, a la vez que acudía a una escuela de teatro, mientras, también, terminaba sus estudios de Psicología y un máster general sanitario. Cursó la Diplomatura de Cine y Tv en la Central de Cine. Interpreta varios personajes partiendo de uno básico, una persona cualquiera.

Esa persona se encuentra en una situación en la que decide tomar un camino sin saber qué le va a deparar o lo que hay detrás. No sabe si es un buen camino o correcto; si podrá volver al punto inicial de partida si ve que no le sale bien. Es una metáfora de la vida. Todos tomamos diferentes caminos y no sabemos si va a ir bien, si nos podemos perder, si podemos volver al punto de inicio y retomar lo que fue nuestra decisión y hacerlo de otra manera. En concreto, este personaje tiene una bifurcación: lo que es y lo que podría haber sido. Al elegir ese camino podría acabar así, o de infinidad de maneras.

En esos otros personajes que interpreta, hay otra presencia que no va tan ligada a esa pregunta anterior.

La relación con la pieza se encuentra en que son personajes que desde fuera te puede ayudar a volver a tu sitio cuando te pierdes, o perderte y no volver nunca. Estos personajes no se concretan en un número fijo, sino que se tenga la sensación de que hay bastantes, incluso el espectador puede sentirse parte de uno de los personajes. Uno de ellos es el que hace Tania Arias, mi compañera en la función. Al inicio es una narradora, pero después lleva el hilo de cómo una persona puede perderse, reencontrarse e incluso encontrar a alguien en algún momento en infinidad de personajes.   

Hay también otras presencias dudosamente humanas.

Lo que hay en la pieza es mucha experiencia sensorial de sonidos, de ambiente, de naturaleza, gente… Poner un número exacto de personajes no lo podría decir. “Tinieblas” refleja la vida del ser humano. Tú no tienes una guía para tomar decisiones en tu vida o tomar ciertos caminos. Te puedes perder. Puedes tomar una decisión en tu trabajo, en una decisión de pareja, de familia, de amigos o incluso estar perdido en un sitio y tienes varios caminos a elegir. Uno te puede llevar a la perdición, otro a la salvación y llegas a un sitio en el que encuentras ayuda o retomar tu vida. Entonces, el tener una guía, lo vivimos día a día, lo que sucede es que a lo mejor nos somos tan conscientes como al presentarlo aquí, pero nacemos y vamos viendo cómo es la vida, y, al final, se aprende de los errores. Haces algo y “ensayo y error”; es error y me voy al otro camino, y si es ese, sigo por él, pero de pronto te puedes encontrar con otro error y vuelvo a otro camino. La guía es la propia vida, nuestras experiencias.

TATIANA ARIAS, bailarina, actriz, coreógrafa

PERDERSE ES MARAVILLOSO PARA
VOLVER A ENCONTRARSE Y DESENCAJARTE

Tania Arias centra su trabajo en la investigación del lenguaje de la danza en diálogo con otras disciplinas, desarrollando una trayectoria marcada por la creación de obras híbridas en colaboración con artistas invitadas. También acompaña procesos creativos y personales. En la pieza Tania precisa que su personaje no es uno en concreto, sino muchas posibilidades, aunque desde el principio encarna a un personaje que es guía hasta el final.

De todos modos, ese personaje-guía no está muy definido, más bien son sugerencias. Es cierto que la narradora del comienzo y del final tienen mucho que ver, pero se desdibuja y aparecen como transformaciones de un ser que no se mantienen durante toda la obra. Así lo vivo yo. Aquí la luz y el sonido tienen más peso. Somaya y yo estamos atravesadas por cuerpos, sonidos. La luz crea distintas texturas y la atmósfera que se crea es el plato principal de la pieza. Nosotros estamos por ahí, pero ellos son los protagonistas, por lo que esta entrevista habría que hacérsela a ellos. Eso es lo fuerte de la obra que denuncia que Edurne Rubio es una artista visual, y da una importancia bestial a lo que se genera atmosféricamente y en este lugar, en el teatro.   

En ese devenir del camino elegido que obliga a vueltas atrás o cambio de camino, Tania reconoce que te obliga a

Otras versiones de ti misma, y la posibilidad de encontrarte con otras vivencias, otros seres, otros paisajes, que lleva a una búsqueda de uno mismo: ¿qué he venido a hacer?, cuál es mi motor ahora, mi sentido de la vida, dónde pongo más énfasis, qué es lo que me mueve, y perderse es maravilloso para volver a encontrarse y desencajarte y, de este modo, salir de lo que ya conoces, y que, a veces, te tiene encajonada.  

BIOGRAFÍAS

EDURNE RUBIO, artista visual, dramaturga y directora
Edurne Rubio (Burgos, 1974), artista visual, trabaja con una gran variedad de medios y formatos, y sus obras se presentan en diferentes contextos: teatros, festivales de cine y exposiciones, así como en el espacio público. Crea situaciones que generan tensión entre lo que vemos y lo que oímos, viajando entre presente, memoria e imaginación. Interesada por la transmisión oral, construye narrativas colectivas a partir de historias individuales proponiendo una lectura subjetiva de la Historia dependiente de los afectos y en continua transformación. Entre sus últimos trabajos se pueden destacar: “Minatchi” (2024) puesta en escena y dramaturgia de la ópera de Antonio José, en el Teatro Principal de Burgos; “Dramawalker Alcalá-Meco mujeres” (2023), trabajo sonoro comisionado y producido por el Centro Dramático Nacional, realizado junto a 10 mujeres privadas de libertad; “Clamor” (2022), una película producida por Artium, Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, con estreno europeo en el Festival de Documental Dokfest, Kassel (DE) ; “A nublo” (2021), un espectáculo realizado en colaboración con la artista María Jerez, mostrado en Kaaitheater, Bruselas (BE), Theatre de la Ville, Paris (FR), Conde Duque, Madrid (ES), Brakkegrond, Amsterdam (NL); “Daqui” (2020) pieza sonora, site-specific, realizada para la 34 Bienal de San Paulo (BR).

SOMAYA TAOUFIKI, actriz
Somaya Taoufiki empezó con 17 años a actuar de manera profesional y a formarse en una escuela de teatro, mientras terminaba sus estudios (hoy en día graduada en Psicología y finalizando el máster general sanitario). Cursó la Diplomatura de Cine y Tv en la Central de Cine.
En el sector audiovisual ha trabajado recientemente en la serie “Dime tu nombre”, de Hugo Stuven para Amazon Prime, por la cual ha sido nominada a actriz revelación en los premios Anillos de oro. También ha trabajado en las series “La Unidad”, a las órdenes de Dani de la Torre; “Promesas de Arena”, basada en la novela de Laura Garzón o en las películas “En los márgenes” de Juan Diego Botto, y “El niño” de Daniel Monzón, entre otros.
Ha colaborado en proyectos internacionales como “Cannabis”, serie francesa dirigida por Lucie Borleteau o la película por estrenar “Jonás, en el vientre del desierto”, una coproducción entre República Dominicana y Marruecos.
En teatro, “Tres días sin Charlie” de los hermanos Bazo, con la que empezó en el Frinje, y posteriormente hizo representación tanto en Madrid como en Alemania.
También se puede escuchar su voz en las ficciones sonoras de Dramawalkers:“Las liebres” y “Brilla para todos a las órdenes” de Raquel Alarcón, y en el audible “Políticamente incorrecto” dirigido por David Ávila.

TATIANA ARIAS, bailarina, actriz, coreógrafa
Tania Arias centra su trabajo en la investigación del lenguaje de la danza en diálogo con otras disciplinas, desarrollando una trayectoria marcada por la creación de obras híbridas en colaboración con artistas invitadas. También acompaña procesos creativos y personales.
Sus piezas han recibido el apoyo de espacios como Festival de Otoño, Festival Citemor, La Casa Encendida y Réplika Teatro. Asimismo, ha coordinado exposiciones que incorporan performers en vivo, como Una exposición coreografiada en el CA2M y Dance Constructions en el Museo Reina Sofía, esta última junto a Simone Forti.
A lo largo de su trayectoria, ha colaborado estrechamente con artistas como La Ribot, Mónica Valenciano, Jaime Vallaure, Celeste González, Naufus Ramírez-Figueroa, Jennifer Lacey y Marta Azparren, en el ámbito de las Artes Vivas.

FUNCIÓN
De martes a domingo: 18:00 h
Encuentro con el equipo artístico
21 de mayo de 2026

PRECIO
25€
Descuentos
 Menores de 30 años, mayores de 65 años, desempleo o con certificado de discapacidad, Familias numerosas o monoparentales
50\%
Minuto Joven  
Si eres menor de 30 años, puedes adquirir tu entrada por solo 6,25€ comprándola directamente en las taquillas del teatro durante los 30 minutos previos al inicio de la función (sujeto a disponibilidad)

Título:Tinieblas
Texto:Edurne Rubio
Con la presenciade Eva Shirlee Garcia Schulman y Hafida Tisrou
Iluminación y escenografía:Leticia Skrycky
Sonido:Lieven Dousselaere y Sandra Vicente
Ayudante de dirección y dramaturgia:María Jerez
Diseño de cartel:Emilio Lorente
Fotografía y tráiler:Bárbara Sánchez Palomero
Con la colaboraciónde Caroline Daish y Dounia Mohammed
Producción:Centro Dramático Nacional, Kunstenwerkplaats con Kaaitheater, Kunstencentrum BUDA y C-Takt
Con el apoyodel Gobierno de Flandes
Intérpretes (por orden alfabético):Tania Arias Winogradow, Somaya Taoufiki
Dirección:Edurne Rubio
Duración: 1h 15 min.
Estreno en Madrid:Teatro Valle-Inclán (Sala Francisco Nieva), 30 – IV – 2026

Teatro Valle Inclán (Sala Francisco Nieva)
Director: Alfredo Sanzol 
Plazuela de Ana Diosdado, S/N (Plaza de Lavapiés)
28012 – Madrid
Tf. 91 310 15 00
Metro: L.3 (Lavapiés) y L3 (Embajadores), Renfe: Embajadores.
Bus: Líneas C, 27, 34, 36, 41, 118 y 119.
Parking: Parking Primavera 13 (C/Primavera, 13) (2 minutos caminando), Parking Amparo (C/del Amparo, 75),  Parkings (Ronda de Atocha).