Texto y dirección: TANYA BEYELER y PABLO GISBERT
Colaboración en la creación: TANYA BEYELER / CARMEN COLLADO / AMALIA FERNÁNDEZ / ION IRAIZOZ / MAURO MOLINA/
Intérpretes: CARMEN COLLADO / AMALIA FERNÁNDEZ / ION IRAIZOZ / MAURO MOLINA/
en el TEATRO MARÍA GUERRERO (SALA GRANDE)
de MADRID
Del 24 de abril al 24 de mayo de 2026
– Llega al Teatro María Guerrro la Compañía El Conde de Torrefiel con una pregunta “¿Qué nos define como humanos?”. La respuesta la encuentra este colectivo en la Palabra como flujo vital, en cuanto que recorre el cuerpo social y es un archivo vivo de la complejidad de nuestra esencia y oráculo para el devenir
– Carmen Collado, Amalia Fernández, Ion Iraizoz y Mauro Molina son los intérpretes y a la vez colaboradores en la creación del texto y dirección de Tanya Beyeler y Pablo Gisbert.
– “Lexikon” se sitúa en la tradición más pura del teatro de Lope de Vega, Tirso de Molina y William Shakespeare, cuando la Palabra teatral surgía de un lienzo en blanco, en las Corralas o en el Globo de Londres.
“Lexikon” es una pieza de piezas, es un libro de 7 cuentos, como sucede en el “Decameron” de Bocaccio. Unas personas se alejan de una ciudad donde hay una peste, una situación trágica, para contar historias, para no enloquecer. En este alejarse del mundo no pueden hacer otra cosa que hablar y hablar y narrarse cuentos mezclados en todas las categorías, desde lo divino hasta lo sexual, desde lo trágico a lo humorístico, desde lo práctico hasta lo teórico. Estas personas narran al público como en “Las mil y una noches”, pues el hecho de narrar te permite estar vivo. Si paras de narrar te matan como sucede en “Las mil y una noches”. Las 7 historias, en “Lexikon”, tienen una relación contradictoria, pero al estar en una misma pieza forma un todo como sucede en un libro de relatos, que pueden ser independientes. Es como un álbum de música que son canciones independientes, pero al estar dentro de un álbum forman un mismo cuerpo.
“Lexikon”, con texto y dirección de Tanya Beyeler y Pablo Gisbert, según Alfredo Sanzol, director artístico del Centro Dramático nacional (CDN),
Nace de un inicio de colaboración desde cero con la compañía El Conde de Torrefiel, con la que nos apetecía muchísimo trabajar. Ahora hemos encontrado el momento. Ha sido un placer. Quiero destacar, por lo que he visto de otros trabajos suyos, algo que me encanta. Vais de lo muy abstracto a lo muy concreto.
Tanya Beyeler que junto a Pablo Gisbert es responsable del texto y dirección de “Lexikon”, corrobora esta sensación de Alfredo Sanzol
Eso que ha dicho está desde el principio cuando terminamos los estudios. De siempre nos gustó mucho lo contemporáneo, vamos, “el rollo raro”, pero que lo pueda entender mi madre. Esto era muy importante. Por eso, también empezamos a fusionar esta manera más abstracta, con un texto que la acompañe, porque el texto, para bien o para mal, es como el solidificador. El texto cierra o hace de conexión directa y comprensible con aquello que ves.
TANYA BEYELER, texto y dirección
COLECCIÓN DE PALABRAS
El título completo es “Lexikon, 7 cuentos para el futuro”. Tanya especifica el término “Lexikon”.
“Lexikon” significa colección de palabras. Nosotros hemos hecho una colección de 7 piezas. Es una pieza hecha de piezas, así como en el mundo, también hay muchos mundos, nosotros hemos entendemos la realidad como una multicapa de realidades. En nuestras piezas conviven siempre muchos formatos. Nos llaman una Compañía Híbrida, término que no me gusta, pero entiendo por qué lo describen así. El sonido, la coreografía, los textos, los cuerpos en escena (intérpretes) y el lenguaje performático convive con la convención teatral. Mezclamos muchos géneros y muchos formatos para encontrar un resultado rítmico, escénico y teatral, que pueda generar una sorpresa o empujar los límites de la convención teatral.
Tanya concreta esa colección de formatos con los que se juega.
Aquí trabajamos con perfomance, coreografía, arte sonoro, la pintura, el lenguaje cinematográfico, y el texto. Otra de las colecciones que se intenta desplegar en esta pieza es la forma literaria de cada escena. La primera tiene un tono más íntimo y con un lenguaje más de diario; la segunda escena ocurre en la RAE en un supuesto de un discurso de toma de posesión de uno de los asientos, por tanto de la Institución en el lenguaje; la tercera evoca el lenguaje-sueño, más onírico, más confuso, de aquello que no ha entrado en el plano racional ; la cuarta el lenguaje del mundo del arte ; la quinta el lenguaje del cine, que es el de la imágenes; la sexta la ciencia ficción, romper el espacio a través de la palabra y crear irrealidades que, de alguna manera, están conectadas con ; la séptima es el lenguaje tecnológico con robots que hablan de un modo, pero todo menos humano, un lenguaje vaciado de humanidad.
EL TEATRO CUÁNTICO
Para describir esta amalgama de formatos Tanya y Pablo han inventado una expresión: Teatro Cuántico
La idea de Teatro Cuántico en el sentido de que convivan varias realidades al mismo tiempo, lo que llamamos la multicapa. El formato que sugiere la palabra Lexikon es el de Colección, y eso está en toda la pieza. Son formas de ver el mundo, una colección de palabras, una colección de historias, una colección de ritmos, una colección de caracteres, de tesituras. Estas 7 historias están unidas por el lenguaje, las palabras, porque las palabras tienen un elemento muy humano pues nos define, nos construye, nos unen, y al mismo tiempo nos pueden dividir y enfrentarnos, ya que la palabra tiene un conflicto intrínseco en sí misma que directamente lo ponemos en escena. El teatro es un arte de los más antiguos. Es la casa de la ficción. Tiene una cosa que yo pongo mucho en valor: es compartir en presente, la obra está viva pues la comparte en presente con su público. Por tanto, siempre es un diálogo constante. Sí que es verdad que es una convención muy arriesgada y nos gusta siempre jugar un poco con sus límites.
PABLO GISBERT, texto y dirección
Pablo Gisbert, por su parte abunda en la idea de la Palabra como creadora de historias, que se remonta ya al Antiguo Testamento, en el Principio era el Verbo (la Palabra).
Desde nuestro pasado católico, en el Antiguo Testamento, al principio fue la Palabra. Al principio fue el Verbo. O sea que el inicio de todo fue la posibilidad de nombrar. Siete cuentos, siete días, una semana. En este caso Dios crea en 7 días el mundo. Crea el sol, los astros… Hoy digo que “haya montañas”, hoy digo que “haya animales”…, esto es muy poético y nos parece que en estos siete cuentos se puede hacer un paralelismo entre el poder de la Palabra y el peligro de la Palabra: bálsamo y veneno, vía de comunicación, y de enfrentamiento.
Pablo Gisbert lleva 15 años haciendo teatro junto a Tanya, siempre con la misma concepción teatral
Nunca hay una única narración, un único sonido, un único escenario. Entendemos la narración como cunado uno hace un viaje en avión a 700 Kms por hora, y a la vez estás pensando en tu madre, viendo una película de Netflix y bebiendo un zumo que te trae la azafata. Para mí, esta es la realidad, y por tanto el teatro no es unidireccional sino multidireccional. Por tanto, se puede escuchar un sonido y a la vez se puede hablar de otra cosa, puede haber una escenografía. Yo, a veces, digo que se puede estar haciendo el amor y pensar en la compra; conducir un coche a 120 km por hora y pensar en tu madre que acaba de fallecer ayer. Entonces esta multiteatralidad se puede hacer en escena. El teatro es el hecho más antiguo, pero ahora es el más moderno porque cabe el video, la música, la danza, el sonido, la performance, la escenografía, el espacio sonoro, la luz. Si el Parlamento ha sido la Casa del poder y la Iglesia la casa de Dios, ahora, que todo se ha desbordado, el teatro debe ser todo lo contrario, la Casa de la realidad. Es más real ahora el teatro que hace 50 años, ahora cuando la ficción se ha desbordado y todo es mentira.
LO HAREMOS TODO CON LAS PALABRAS
COMO HACE 500 AÑOS
Tras esta exposición puede parecer que el teatro de El Conde de Torrefiel posee cierta complejidad y posible intelección. Pablo deshace esta impresión, confesando que se mueve en la más pura tradición teatral.
Seguimos la tradición de Tirso de Molina, Lope de Vega, William Shakespere. En los corrales de teatro o en el Globo de Londres en escena no había nada, solo madera. No hay palacio para el Rey, sólo entra él. En “Romeo y Julieta” no hay balcón, no existe Venecia, no hay nada, solo existe la posibilidad de la palabra. No hay montañas que se mueven cuando muere Macbeth, no hay palacio cuando muere Hamlet. Nosotros operamos igual. Es un espacio vacío, En mi pueblo vi hace poco, un “Fuenteovejuna” fantástico en el que los actores generan las calles, los palacios. Nosotros hacemos lo mismo. Partimos de un lienzo blanco donde la Palabra, como hacía Shakespeare o Lope de vega, invoca el poder de la imaginación, el poder de crear imágenes que es lo más. Por eso los partidos políticos que intentan entrar en la política, lo primero que hacen es entrar en la cultura, capturar el mundo de la imaginación, apoderarse de las dramaturgias de la ciudad, de las canciones, del poemario de la ciudad. Nosotros hacemos lo mismo que Lope de Vega hace 500 años, que es con un lienzo blanco crear con gestos, coreografías y palabras y personajes. Cuando vengáis a ver la pieza vamos a llevar la RAE, van a estar las sillas de todos los miembros de la RAE en el María Guerrero y vamos a crear un accidente, vamos a mover las montañas, y van a haber balcones. Lo haremos todo con las palabras como hace 500 años. Eso es importante porque en ningún momento queremos apartarnos de una tradición que conocemos bastante y no se puede renegar de ella.
Pablo destaca del espectáculo un parte importante
Dentro de la dramaturgia uno de estos cuentos está formado por ingeniería robótica, sin el alma humana, sin la comunicación ética, sin la comunicación humana, es un delirio. Ello nos lleva al lenguaje de Samuel Beckett que, después de haber vivido el desastre de la Segunda Guerra Mundial, lleva a escena el lenguaje del absurdo, pero que no lo es en realidad. Lo que hace es teatraliza el vacío del lenguaje en sus obras “Final de Partida”, “Esperando a Godot”. En esta última dos personas que no pueden dejar de hablar porque a lo lejos ha habido una guerra. Para nosotros también es importante Bertold Brecht en cuando a la reflexión. Becket y Brecht son importantes en El Conde de Torrefiel.
LOS ACTORES
Carmen Collado, Amalia Fernández, Ion Iraizoz y Mauro Molina son los intérpretes, y a la vez colaboradores en la creación del texto y dirección de Tanya Beyeler y Pablo Gisbert.
ION IRAIZOZ, actor, dramaturgo, compañía propia
LOS ACTORES, CUERPOS EN ESCENA
UN ELEMENTO TEATRAL MÁS.
Los actores en este montaje tienen una doble dimensión, colaborar en la creación del espectáculo sobre el escenario y ser considerar como un elemento teatral más bajo la apelación de “cuerpos en escena”. Carmen Collado, Amalia Fernández y Mauro Molina ya han trabajado en otros montajes de El Conde de Torrefiel. Ion Iraizoz es nuevo en esta plaza, y su experiencia en “Lexikon” es nueva
Ha sido muy placentero formar parte de este proyecto y ponerme al servicio de la pieza y de su deseo poético y artístico. Ese ha sido nuestro trabajo desde el punto de vista de la escena, como actores. Se trata de un trabajo de composición que hacen Tanya y Pablo, a partir de los elementos del teatro, la palabra, el sonido, la luz, el video, y nosotros que somo un elemento más: los cuerpos en escena. Nos ponemos al servicio de la pieza de algo que, desde dentro, no terminamos de ver porque no tenemos la perspectiva que ellos tienen desde fuera. Hay mucho juego de proponer y, como dicen ellos, porque en el proceso de creación hemos generado mucho material, pero había una premisa de “no nos casamos con nada, y ya veremos qué es lo que quedando de la pieza”. Para mí todo ha sido nuevo desde el principio. Personalmente he sentido la sensación de recoger el testigo de la gente que ha trabajado con Tanya y Pablo y ha sido una suerte poder coger ese testigo.
BIOGRAFÍAS
TANYA BEYELER CEBRIÁN dramaturga, actriz, y directora
Tanya Beyeler Cebrián (Lugano, Suiza 1980) comienza a estudiar Artes Escénicas en Valencia en 2001. Licenciada en Arte Dramático inicia su carrera trabajando como actriz en Valencia en diversas piezas teatrales. Pronto le atrajo la danza y la performance. En 2008 se traslada a Barcelona para estudiar dramaturgia y Humanidades y empieza a trabajar con la compañía de danza La Veronal donde conoce a Pablo Gisbert con quien co-dirige dese el 2010 El Conde de Torrefiel. Tal asociación con Pablo le ha llevado a montajes en que la coreografía, el texto y el sonido dan a luz narraciones visuales y sensoriales que transitan entre lo individual y lo colectivo con referencia a la sociedad occidental contemporánea. Como dramaturga ha colaborado con compañías de danza de España y Suiza y puntualmente imparte talleres de puesta en escena y dramaturgia para la danza. En 2021 Suiza le concede el Premio Nacional de Artes Escénicas.
FOTOS-VIDEO: CDN
PABLO GISBERT, dramaturgo y director
Pablo Gisbert (Ontinyent (València), 1982). Se formó como dramaturgo en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y en l’Institut del Teatre de Barcelona. En 2011 obtuvo el Accésit al Premio Marqués de Bradomín y en 2013 el Premio Sebastià Guasch de Barcelona por su labor dramatúrgica dentro de la compañía de danza La Veronal. Asociado a Tanya Beyeler fundan El Conde de Torrefiel y crean proyectos escénicos muy personales, en los cuales la literatura, las artes plásticas y el movimiento coreográfico se fusionan en un todo. El mundo de la abstracción está presente, pero sin despegar los pies de lo concreto, de modo que “su madre” lo entienda. Ha definido su teatro como multidireccional y fiel a la tradición de los autores de hace 500 años que partía, de una lienzo blanco, y donde la Palabra era la creadora de imágenes. Ha estado en festivales de España, Europa y Latinoamérica. Pablo Gisbert ha sido propuesto para la plataforma europea de dramaturgia contemporánea Fabulamundi: Playwriting Europe. En 2015 recopiló todos sus textos en un libro titulado “Mierda Bonita” con la editorial La Uña Rota.
FOTO-VIDEO: CDN
ION IRAIZOZ, actor, director, autor, fundador de su propia compañía teatral.
Ion Iraizoz se formó en el Laboratorio Teatral William Layton, en la ENT y en el Teatro de la Abadía. Lleva casi veinte años produciendo sus propias obras. Al principio con la compañía navarra La Ortiga, y en 2012 creó su propia compañía con fin de subir al escenario textos de autores contemporáneos llegando a estrenar ocho montajes. De estas ocho producciones, las dos últimas las firma como autor: “Simulacro” y “Beautiful stranger”, piezas que sintetizan su trabajo desde que en 2012 estrenara “El círculo de tierra”. Durante estos años ha tenido el gusto de compartir procesos de creación con autores como Carmen Losa, Iñigo Rodríguez-Claro, María Velasco, Enzo Cormann, Jose Padilla y Antonio Rojano. Ha realizado talleres de dirección, dramaturgia y creación escénica con Andrés Lima, Alfredo Sanzol, Carles Alfaro, Carlos Tuñón, Fernanda Orazi, Mauricio Kartún o Will Keen entre otros. Iraizoz, además de actor y autor, ha sido jugador de mus, artista intermitente, arquitecto técnico en prácticas, camarero, oficinista y limpiador de pulpo. “Lexikon” ha sido una experiencia nueva para él a muchos niveles escénicos.
FUNCIÓN
De martes a domingo: 20:00 h.
Encuentro con el equipo artístico: 5 de mayo de 2026
Funciones accesibles: 14 y 15 de mayo de 2026
PRECIO
De 25€ a 6 €
Título: Lexikon
Texto: Tanya Beyeler y Pablo Gisbert
Reparto y colaboración en la creación: Tanya Beyeler, Carmen Collado, Amalia Fernández, Ion Iraizoz y Mauro Molina
Escenografía: Isaac Torres y El Conde de Torrefiel
Iluminación: Andrea Forlenza
Vestuario: Javier Muñoz
Máscaras y atrezo: Mireia Donat Melús
Espacio sonoro: Rebecca Praga
Sonido y vídeo: Uriel Ireland
Videoescena: María Antón Cabot, Teo Guillem y Carlos Pardo
Robótica: José Brotons Pla
Ayudante de dirección: Roberto Baldinelli
Diseño de cartel: Emilio Lorente
Tráiler: Macarena Díaz
Fotografía: Ricardo Cases y Bárbara Sánchez Palomero
Realización escenográfica: Isaac Torres, Artefacto Escenografía SL, Decohogar Ontinyent, Soldaduras Planells, Modacolor
Estampados: Ontinyent y Los Reyes del Mambo
Producción ejecutiva: Cielo Drive
Producción: Centro Dramático Nacional, Odeón Théâtre de l’Europe, Festival d’Automne y Teatre Lliure.
Con la ayuda a la producciónde ICEC – Generalitat de Catalunya y el apoyo de El Canal y Centre de creació d’arts escèniques, Salt
Agradecimientos: Amalia Donat y Salvador Gisbert
Intérpretes: Carmen Collado, Amalia Fernández, Ion Iraizoz y Mauro Molina
Dirección: Tanya Beyeler y Pablo Gisbert
Duración: 2 h aprox.
Estreno en Madrid: Teatro María Guerrero (Sala Grande), 24 – IV – 2026
Copyrightdiazsande
Teatro María Guerrero (CDN)
Director: Alfredo Sanzol
C/ Tamayo y Baus, 4
28004 – Madrid
Tf.:91 310 29 49
Metro: L.2 y L.5 (Colón, Banco de España, Chueca).
Bus: 5,14,27,37,45,52,150
RENFE: Recoletos
Parking: Marqués de la Ensenada, Pz de Colón, Pza del Rey.