La vengadora de las mujeres. Lope. Martí

Texto: LOPE DE VEGA
Dramaturgia: ALFONSO PLOU y MARÍA LÓPEZ INSAUSTI
Dirección: CARLOS MARTÍN
Intérpretes: SILVIA DE PÉ / GABRIEL MORENO / SECUN DE LA ROSA / JOSÉ VICENTE MOIRÓN / XAVI CAUDEVILLA / NACHO RUBIO / CHAVI BRUNA / LORENA BERDÚN / ITZIAR MIRANDA/
en el
TEATRO DE LA COMEDIA (SALA PRINCIPAL)
de MADRID
Una coproducción de la
Compañía Nacional de Teatro Clásico
y el
Teatro del Temple

Del 14 al 31 de mayo de 2026

– El Teatro de la Comedia acoge el estreno en Madrid de “La vengadora de las mujeres” de Lope de Vega, en una coproducción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y elTeatro del Temple.
– Carlos Martín, director artístico del Teatro del Temple (Zaragoza), dirige esta insólita comedia de Lope de Vega que plantea una sociedad con otros patrones que los que se están viviendo en ese momento en España, y que Lope ubica en el mítico reino Bohemia, como lugar donde lo contestatario pueda tener lugar.
– Los variopintos personajes los encarnan Silvia De Pé, Gabriel Moreno, Secun De La Rosa, José Vicente Moirón, Xavi Caudevilla, Nacho Rubio, Chavi Bruna, Lorena Berdún, Itziar Miranda.

Laura es consciente de sus capacidades físicas e intelectuales que nada tienen que envidiar a las de los hombres. Es consciente también de que la sociedad en que vive no está preparada para aceptar esta idea.  A pesar de ello, decide montar una escuela de mujeres con el fin de poder terminar con siglos de poner en duda la capacidad moral e intelectual de la mujer. La máscara de esgrima y el ser vencedora en el torneo demostrará la valía y la capacidad física femenina, no obstante, la convención social le llevará a aceptar el amor como vencedor. De todos modos “La vengadora de las mujeres”, se puede considerar como un germen del feminismo

“La vengadora de las mujeres” de Lope de Vega es comedia poco conocida. Se editó en vida de Lope en la Parte XV de sus obras teatrales en 1621 por la viuda de Alonso Martín, a costa de Alonso Pérez, por Fernando Correa. Esta parte incluye otras comedias: “La malcasada”, “El leal criado” o“La hermosa Ester”. La obra, Lope la escribió, probablemente, entre 1615 y 1620, período que pertenece claramente a la época de madurez de Lope. Parece ser que el argumento bebe de la propia vida amorosa de Lope, que, incluso en sus últimos años, a pesar de su sacerdocio, mantuvo. De esta vida afectiva- erótica surge esta obra “protofeminista”, término que los integrantes de la Compañía del Temple, han acuñado.

LA CULTURA ES UNA GRAN CONSPIRACIÓN
MASCULINA PARA DIFAMAR A LAS MUJERES

La batalla la lleva a cabo Laura, una princesa culta e intelectual que se enfrenta a su hermano Arnaldo, quien se adhiere a la tradición de que Laura se case. La elección de Laura no es un capricho, sino que, tras bucear en la historia, el teatro y la poesía, ha llegado a una conclusión, y que, en la escena, la expresa en uno de suss diálogos: “La cultura es una gran conspiración masculina para difamar a las mujeres, para pintarlas siempre como locas, débiles e inconstantes”. Tiene claro que a la mujer se le ha silenciado y manipulado. Ahora quiere entablar una contienda contra el hombre, pero con la armadura de la palabra y no de la espada. Vengará a su sexo con la inteligencia. Lo que no espera es que su prima Diana, dama de Laura, le confiese que ama a Lisardo, el cual no es indiferente para Laura. Entonces entran en juego los celos. De todos modos, Laura tiene que demostrar su valía física y convoca un torneo tipo medieval. Luchará contra tres pretendientes. En la versión del Temple, al trasladar la época al siglo XX, la esgrima será la sustituta del torneo original.  
La dramaturgia de esta versión es de Alfonso Plou yMaría López Insausti, y la dirección de Carlos Martí, director artístico del Teatro del Temple.

CARLOS MARTÍ, director de escena

LOPE SENSIBLE A CIERTO
EMPODERAMIENTO FEMENINO

Carlos Martín Bazán, graduado en interpretación en la escuela Municipal de Teatro de Zaragoza (1980-84) es Director Artístico de Teatro del Temple desde 1994. Con muchos premios en su haber, ha dirigido 65 producciones de teatro de prosa, con títulos y actores de primera línea. Ha dirigido también espectáculos de danza y de música. Ha sido también Profesor titular de dirección e interpretación de la Scuola d’Arte Dramático Paolo Grassi, Milán 1988-93. Según Carlos Marti

“La vengadora de las mujeres” es una comedia poco conocida, pero merecedora de repercusión y relevancia dentro de su gran producción dramática. A sus evidentes cualidades en la belleza y calidad de sus versos se une un argumento en el que se nos descubre, desde el título mismo, un autor sensible con la reivindicación de un cierto empoderamiento femenino. Su objetivo es poner en pie una escuela de mujeres para corregir siglos de ignominia literaria que pone en duda la capacidad moral e intelectual de la mujer. Es posible que Lope se haya inspirado en su propia vida en la que – a pesar de los abundantes amoríos, descendientes y relaciones poliamorosas – no dejó de vivir en sus últimos años, pese a su sacerdocio, más entre mujeres que en situaciones célibes o masculinas.

La obra se ha trasladado del siglo XVII y sus justas a caballo a una época más cercana, el siglo XX.  

La sustitución de las justas a caballo por la esgrima, está inspirado en los inicios del movimiento feminista, en un temprano siglo XIX, donde encontramos una figura, Teresa Castellanos Mesa, destacada esgrimista y pionera de la educación física femenina, su labor fue fundamental en la promoción de la actividad deportiva entre las mujeres españolas, desafiando las normas de la época y abriendo camino para las futuras generaciones. Laura, la protagonista,  escondida tras su máscara de esgrima, demostrará, venciendo en el torneo que la enfrenta a sus pretendientes, la valía y la capacidad física femenina. Aunque la necesidad de la convención social le lleve a concluir en la obra que el amor vence, el argumento plantea una reivindicación de la mujer que bien puede considerarse un germen del feminismo.

Según los estudiosos este ceder ante el amor no es tanto por convención social o derrota, sino desde la concienciación de que aprende a amar desde el conflicto suyo interno. Una vez que ha demostrado su valía como mujer, puede ceder al amor en paridad de condiciones. Carlos Martí recuerda otros temas de la obra.

Además, en la obra, y esto es también una excepción en toda la literatura del Siglo de Oro español tan marcada por la Contrarreforma, se plantea – como otra trama dentro de la comedia surgida por el error en la aplicación de un filtro de amor – un amor homosexual, mantenido y libremente expresado. Estamos pues, en definitiva, ante un Lope de Vega libre en contenido, jugando a través de los recursos de la comedia a plantear una sociedad con otros patrones que los que se están viviendo en ese momento en España, y que él ubica en el mítico reino Bohemia, como lugar donde lo contestatario pueda tener lugar.

EL ESPACIO ESCÉNICO

UN ESPACIO EN PROGRESIÓN
VIAJANDO CON LAURA.

El espacio escénico está diseñado por Carlos Martín y Oscar san Martín. Enn principio son paredes blancas a la manera de un palacio. Progresivamente evocará una escuela, una galería de arte o un gimnasio donde practicar la esgrima. También jugará con exteriores, como el campo o un jardín. Esa transformación del espacio escénico lo determinará también la colocación y el cambio de grandes pinturas, cuadros enmarcados en el centro de la escena donde tiene lugar esa escuela de mujeres para la educación femenina. Este espacio viene a ser una especie de caja mágica, acompañando los cambios en el ánimo de la protagonista, las aristocráticas paredes blancas irán desapareciendo para dejarnos ver la estantería del fondo donde aparece la colorida mariposa símbolo de la transformación de Laura.

EL VESTUARIO Y CARACTERIZACIÓN

UN VESTUARIO NACIDO DE LAS
EMOCIONES DE LOS PERSONAJES

El vestuario creado por Agustín Petronio sugiere dos mundos diferenciados, el de la corte de Laura con sus damas y su secretario Julio, alumnos de su escuela, visten en tonos grises y austeros, en un estilo de principios del siglo XX libremente interpretado. Los trajes de los pretendientes llegados a la corte, se inspiran en los trajes de esgrima, muy estilizados y en vivos colores, cada uno el suyo como indica el propio Lope, verde, azul, rojo… La protagonista viste además del propio de la escuela, trajes inspirados en los deportes que practica, tenis, equitación y también esgrima buscando una similitud entre ella y los caballeros que la pretenden. En el acto final como símbolo del triunfo del amor, el peto esgrimista se transforma en un radiante traje blanco cuasi nupcial.

LOS ACTORES

Los variopintos personajes los encarnan Silvia De Pé, Gabriel Moreno, Secun De La Rosa, José Vicente Moirón, Xavi Caudevilla, Nacho Rubio, Chavi Bruna, Lorena Berdún, Itziar Miranda. Un lugar común de la mayoría de los actores es el ser aragoneses y tener contacto con el Teatro del Temple en otras ocasiones. Otro lugar común es el uso del término “protofeminismo” para definir la esencia de “La vengadora de las mujeres”.

Silvia de Pe interpreta a la protagonista Laura quien se sorprende de que esta obra tenga 400 años.

No me lo podía creer, sobre todo porque lo que le pasa a Laura y las discusiones que surgen, son cosas que me pasan a mí en la actualidad. Lope era un adelantado a su época. Con su postura, Laura se enfrenta a la corte y a la sociedad y va en busca de la igualdad con los hombres a nivel intelectual, pero incluso físico.

Una de las figuras con la que tendrá que lidiar Laura a pesar de ser prima y amiga, es Diana interpretada por Itziar Miranda,la cual define a su personaje como

Un bomboncito, ya que está lleno de dudas y contradicciones. Junto a su amiga Lucela y Laura formamos un trío muy divertido y delicioso. Es increíble que esta obra “protofeminista” sea del siglo de oro. Lope habla de cómo habíamos estado tratadas las mujeres en la literatura. Se había hablado de nosotras, poco y mal.  Es un gusto y un honor poder hacer esta obra. Otro aliciente es que “La vengadora de las mujeres” sea una coproducción del clásico con el mítico Teatro del Temple. De siempre, para todos los aragoneses trabajar con el Temple es como tener que hace un cheque. Carlos Martí, en esta ocasión, ha dirigido con 9 batutas muy diferentes, pero ha sido posible salir con éxito, porque compartimos una misma sensibilidad y un mismo compromiso de teatro.

Un tema secundario es la historia que tiene que vivir Julio, el criado, al beber un filtro de amor, por lo que se plantea un amor homosexual en libertad. A Julio lo interpreta Secun de la Rosa quien precisa que con este episodio

se habla de la concordia y de la igualdad del amor. Con esta historia se deconstruye el tópico del “macho”, y se resalta el empoderamiento de ella. Ello muestra que al final tiene que haber un consenso si lo que se quiere es amor entre hombre y mujer, aunque puede ser también hombre-hombre o lo que sea. La obra es divertidísima y la gente ríe durante toda la función. Para mí es un gozo el que el ver el teatro lleno un público que viene a ver esta obra sin prejuicios, como es el que la obra en verso es una cosa más “seriosa”. Nada de eso.

BIOGRAFÍAS

CARLOS MARTÍN BAZÁN, director de escena
Director Artístico de Teatro del Temple desde 1994. Director Artístico del Teatro de las Esquinas. Director Artístico de la productora Temple Audiovisuales. Co-director del Festival Internacional ZGZ Escena, 2015-2018. Profesor titular de dirección e interpretación de la Scuola d’Arte Dramático Paolo Grassi, Milán 1988-93. Co-director en los Centros Dramáticos de Trieste-Venecia-Friuli y de Brescia, Turín, Roma (Italia), 1992-96. Profesor de interpretación en la Universidad Popular de Zaragoza (1984-1987).
PREMIOS Y DISTINCIONES:
Nominado a los premios VIII Valle Inclán de Teatro 2014. Padrino de las Artes Escénicas de la Exposición Universal de Zaragoza 2008. Premio de la Prensa Festival de Teatro Clásico de Almagro 2003. Premio Max espectáculo revelación 2003. Dirección del Premio Lope de Vega 1996. Premio Joven Valor Universal de la Exposición Universal de Sevilla 1992. Diplomado en Dirección Escénica por la Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi de Milán (Italia). Graduado en interpretación en la escuela Municipal de Teatro de Zaragoza. 1980-84.
ESPECTÁCULOS DIRIGIDOS:
Desde 1984 ha dirigido 65 producciones entre las que destacan Calígula, Buñuel, Lorca y Dalí, Picasso Adora la Maar, Ricardo III, Luces de Bohemia, Transición, La Vida es Sueño, Los hermanos Machado, Edipo…
EN DANZA HA TRBAJADO CON: Roberto Oliván, Rafael Amargo, Miguel Angel Berna, Erre que erre, Julia Anzeloti, Ingrid Magriñá…
EN MÚSICA CON: Enrique Bunbury, Loquillo, Carmen París, Distrito14…
HA DIRIGIDO A: Juan Diego, Terele Pávez, Asunción Balaguer, Ana Torrent, Cristina Higueras, Sancho Gracia, José Luis Pellicena, Antonio Valero, Enriqueta Carballeira, Jeanine Mestre, Clara Sanchis, Nuria Gallardo, Ana María Vidal, Arturo López, Mario Vedoya, Luisa Gavasa, Félix Martín, Francisco Fraguas, José Luis Esteban, Mariano Anós, Ricardo Joven, Antonio Albanese, Giuseppe Batiston…

FUNCIÓN
De martes a domingo: 20:00 h.
Encuentro con el público
Miércoles 20 de mayo

PRECIO
25 € y 18 €
Día del espectador (martes)
 12,50 € y 9 €

Título: Las vengadoras de las mujeres
Texto: Lope de Vega
Dramaturgia: Alfonso Plou y María López Insausti
Coordinación Técnica: Alfonso Plou
Producción: María López Insausti
Escenografía: Oscar Sanmartín y Carlos Martín
Construcción escenografía: Ibón Baquero
Vestuario: Agustín Petronio
Música: David Angulo
Iluminación: Felipe Ramos
Asesoría del verso: Pepa Pedroche
Ayudante de dirección y regiduría: Manuel de Durán
Coproducción: Compañía Nacional de Teatro Clásico y Teatro del Temple
Intérpretes (por orden de intervención): Silvia de Pé (Laura, princesa), Gabriel Moreno (Arnaldo, príncipe), Secun de la Rosa (Julio, criado), José Vicente Moirón (Lisardo, príncipe), Xavi Caudevilla (Octavio, criado), Nacho Rubio (Alejandro, duque), Chavi Bruna (Augusto, príncipe), Lorena Berdún (Lucela, dama), Itziar Miranda (Diana, dama)
Dirección: Carlos Martín
Duración: 100 minutos (aprox)
Estreno en Madrid: Teatro de la Comedia (Sala Principal), 14- V -2026

TEATRO DE LA COMEDIA
Directora: Laila Ripoll
C/ Príncipe 14
28012 – Madrid
Metro: Sevilla, Puerta del Sol
Bus: EMT 5, 6, 15, 20, 26, 32, 50, 51, 53, 65, 150, M1, SE712, 002 y los nocturnos N25, N26
Parking: Santa Ana, Sevilla, Jacinto Benavente, 

José ramón diaz sande