Roland mon amour. Cris.Cortés. TMG


ROLANDA CARTEL B

 ROLAND MON AMOUR

Texto, dirección y reparto
 CRIS BALBOA

Dramaturgia
CRIS BALBOA y ALBERTO CORTÉS

Ayudante de dirección
ALBERTO CORTÉS

en el
TEATRO MARÍA GUERRERO
(SALA DE LA PRINCESA)
de
MADRID

Funciones en gallego con sobretítulos en castellano
15 y 16 de abril 2025

Del 21 de marzo al 20 de abril de 2025

Roland mon amourinvita al público a celebrar a las artistas gallegas, yes el resultado del paso de Cris Balboa por Residencias Dramáticas de la temporada 2022-2023 en el Centro Dramático Nacional.

– La creadora gallega Cris Balboa presenta un espectáculo de teatro musical cargado de humor e irreverencia sobre lo que es ser mujer artista en Galicia.

– El espectáculo, aúna texto, música, plasticidad y movimiento

Roland mon amour, producción del Centro Dramático Nacional con Cris Balboa y el Centro Dramático Galego, habrá dos funciones en gallego con sobretítulos en castellano los días 15 y 16 de abril.

Cris Balboa está sola en escena con su sinte (sintetizador electrónico musical) y “acojonada”, tocando un sintetizador Roland vestida por Gloria Trenado, en un espacio con moqueta roja intervenido artísticamente por Mauro Trastoy, con luces de neón y flúor firmadas por Laura Iturralde y con el espacio sonoro diseñado por la propia Cris Balboa con el sonido de Óscar Villegas. Ella misma, autora, intérprete y directora intenta explicar este espectáculo que bebe del teatro, del perfomer y que termina siendo catalogado como “teatro musical”.

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 CRIS BALBOA
FOTO: PALOMA SÁNCHEZ PALOMERO

Hago de una tía muy nerviosa que se va a enfrentar a algo muy heavy. No hay nada heavy en mi selección musical, pero intento ser un poco punkarra porque eso siempre es aplaudido en las performances. Pienso en lo punki y solo veo al tío con cresta que se me quedaba mirando siempre en el Maycar. Estoy en escena sola sin cresta y queriendo que la gente diga: “esta tía es muy punki”. Los punkis que he conocido no reciclaban, tiraban los pitillos al suelo y llevaban pantalones apretados con cadenas. A mí me gustan los pantalones flojos tipo slouchy y reciclo hasta mi regla, así que renuncio definitivamente a ser punki. Imaginaos que empiezo excusándome como cuando vas a hablar en inglés y dices sorry for my english, porque esto que me propongo es muy difícil. Entonces, imaginaos que yo lo sé y que vosotras lo sabéis, pero todas somos muy educadas y asumimos que puede darse el acontecimiento, y deseamos que suceda algo y que no nos entre el sueño. Objetivo principal: que mi audiencia no se duerma. El objetivo podría ser que el público saliera de verme con ganas de bailar y eso ya me gusta más. Que digan: “salí de ver la movida esa de Roland mon amour con ganas de partir la pana y super concienciada”. Roland mon amour nos presenta el absurdo cotidiano, en este caso de ser artista gallega, en la búsqueda de un diálogo generacional donde la palabra, la acción, la danza, el audiovisual y la música conviven en el escenario.

ALBERTO CORTÉS, LA VISIÓN DESDE FUERA

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CRIS BALBOA
FOTO: PALOMA SÁNCHEZ PALOMERO

Cris Balboa ha escrito la dramaturgia con la asesoría del director de escena, dramaturgo y performer Alberto Cortés. Iniciar esta coautoría vino por dos carriles: uno el que Cris admiraba el singular trabajo de Alberto, y otro una invitación de Cris a su casa de Galicia.

Vi sus obras me fliparon y me dije “Quiero que me acompañe este chico”.

Alberto precisa que su función en este espectáculo ha sido acompañar a Cris desde una mirada externa

Se trataba de que Cris tuviese otra visión desde fuera, y también generar un espacio de contundencia, de coherencia, de orden…Cosas que tienen que ver con cómo generar el artefacto escénico que ella tenía en su cabeza. Llega un momento en que el texto está superhecho, superescrito, editado, y es más bien como poner en marcha el artefacto escénico que levante ese texto. Las ideas y visiones de Cris se fueron consensuando. Es un proceso de acercar las ideas mediante un diálogo. Ha supuesto también un rebote de sus propias ideas. A veces un rebote que no quería escuchar (risas de Cris).

Cris añade que se trataba sobre todo de

de entender que nosotros trabajamos por proceso, no trabajamos sobre una visión muy definida de lo que yo quiero. Cuando comencé a pensar en el espacio ya estaba inmersa en la producción de Roland. No lo estuve pensando. Dijimos por aquí, por allá y al final decidimos que me interesaba una intervención artística en el espacio más que un concepto escenográfico al uso. “Necesito estas cosas, pues hazme estas cosas”.

Es un proceso de diálogo – interviene Alberto. Mi función es ese rebotar en el espejo, porque Cristina estaba haciéndolo sola y es necesario que venga alguien de fuera a confrontar el espectáculo es un trabajo intenso. Ambos nos hemos generado nuestros propios caminos desde lugares periféricos. No se ha generado nunca desde el Centro, ni desde Madrid, sino que el camino empieza desde las periferias, ella en Galicia y yo en Andalucía, y han sido caminos de cómo generar discurso sobre la investigación escénica, sobre la contemporaneidad, sobre las prácticas que cada uno quería desarrollar en lugares donde, aparentemente, no había un contexto que potenciase ese lugar. Sí que es verdad los recorridos desde donde trabajamos cada uno con el territorio nos ha unido bastante. Luego nueestros actos son diferentes, no se parecen tanto, pero sí hay un latir de la forma, de cómo generamos, de cómo nos relacionaos con las periferias y los centros, que hay un punto similar.

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CRIS BALBOA
FOTOS: PALOMA SÁNCHEZ PALOMERO

En este dispar en los caminos de arranque se llegó a un interés común

También hay cosas que nos interesan a los dos, hay mucha musicalidad en nuestros textos. Alberto tiene, quizás, un lenguaje más poético desde otra relación con el texto, pero yo me siento muy identificada cuando veo sus piezas por el tratamiento que hace de los ritmos, de lo sonoro, de cómo mezcla los materiales, y se nota muy bien de cómo trabaja esos materiales, esas dramaturgias más convencionales y con un trabajo de proceso que yo también me siento identificada.

Alberto y Cris destacan que hay mucha oralidad, ambos hablan muchísimo, pero también existe la conexión con el propio cuerpo. El cuerpo se va generando a través de esos materiales: lo sonoro y la palabra.            

TEATRO MUSICAL
LLEVAR AL PÚBLICO A UNA
SUERTE DE CELEBRACIÓN

Cris aclara lo que es Roland mon amour

Se está convirtiendo en una pieza de teatro musical, donde juego con el texto que escribí en las residencias dramáticas del CDN, hace dos años, y el material sonoro que ha ido generando, a partir de ese texto y de otras sensaciones que me producían, el hecho de llevar al público a una suerte de celebración. Entonces los materiales que está muy presentes en Roland mon amour, es, sobre todo el texto y la música, pero hemos introducido en este montaje, la textura. Por ejemplo, la instalación de Mauro Trastoy dictada por el espacio en el que se iba a representar.

Entonces el material textual, el material sonoro y el material plástico, aparte del físico, el corporal y el movimiento, son los que generan este lugar que es Roland, que va desde lo performativo, con una teatralidad que genera el ritmo, la sonoridad del texto más que los sentidos que el texto propone. Para mí, el texto ya existe como un ente, que es el texto escrito y que cada cual lo puede leer y llevarse una idea como quien lee un libro narrativo.

MAS ALLÁ DE LA SIMPLE NARRATIVIDAD,
LLEGAR A UNA NOCHE DE FIESTA

El intento de Cris con Roland mon amourva más allá, pues se desenvuelve en un lugar de más emocional y de sensaciones que le simple narratividad.  

Imaginé los capítulos de Roland como si fueran los capítulos una noche de fiesta. Entonces el tema de la luz que lo lleva Laura Iturralde está muy pensado en cuanto viene la duda de esto ¿puede ser un teatro o un garito?  Quiero que el público se sienta como “aquí estamos celebrando algo” Este lugar está vestido de fiesta para hacer un alegato de mis dramas personal, porque es un texto de autoficción donde relato toda mi relación con la escena, como artista galega, y de un camino muy duro y muy pedregoso, de como estar empezando, y que sigo empezando cada año. Para mí la Celebración es estar en un sitio como el María Guerrero, presentando un trabajo muy personal que siempre está en fricción con las propias ideas de lo que es el teatro. Es celebrar que voy a estar aquí un mes de temporada y ver cómo hago para que esto no sea “mis bolos precarios”, en los que voy con un sinte  o mis cuatro cosas y monto mi “show” y luego me voy a mi casa. Esto va a ser un mes, mi casa un mes. ¿Cómo consigo que eso también esté presente en la idea de espacio escénico? ¿Cómo me arropo de este espacio y cómo lo transformo en un lugar de teatro, performer…? No se sabe.   

MIS PROYECTOS SE HAN RELACIONADO
CON MI ESTADO ECONÓMICO

En solfa Cris pone eso de “ser una artista gallega” y el espectáculo, de soslayo, refleja o denuncia tal condición.

Ser una artista gallega es casi no ser. He sentido siempre que todos mis trabajos artísticos se han quedado en el limbo. Siempre busco lugares liminares, y este caso hay una furia muy grande en el texto, que es El texto de la artista galega, donde yo presento de una forma con bastante humor, creo, donde están los males endémicos de ser artista de Artes Vivas en Galicia y en muchas otras partes en España, pero yo hablo de mi contexto, un contexto muy precario, donde casi no hay tenido para propuestas contemporáneas, y done sobrevivir y dedicarte a esto lo sientes como una maldición, porque a nivel vital yo nunca he vivido de un trabajo artístico. He tenido proyectos y se han ido relacionando con mi estado económico, y cuanto más pequeños y precarios eran esos proyectos, a nivel emocional, intuitivamente, estaban muy cargados de otras cosas. Me he hecho una focalizadora de lo cotidiano. Y ahí encuentro los grandes temas de siempre: el amor, el deseo, la precariedad o el hecho de ser artista. En lo pequeño está la visceralidad, cómo nos sentimos en nuestro día a día, nuestra relación con los demás.

UNA CONTRADICCIÓN EN GALICIA
LA CALIDAD DE VIDA DE LA ALDEA
Y LA OSCURA VIDA CULTURAL

Cris no puede menos de lamentarse popularmente de haber nacido artista

Me “cago” bastante de ser artista galega. No obstante, también hay mucha contradicción en el texto, ya que juego con el apego a una cierta forma de vida, de ser galega: comer y beber bien, tener tiempo y calidad de vida, cosas que no te da la ciudad; pero luego está la parte oscura, la vida cultural en Galicia deja mucho que desear, hay mucha desatención, hay un vacío, desde la crisis económica a mis 40 años, que ha sido un páramo muy grande a nivel creativo. Estamos doloridas las artistas. Tenemos una pena, se nos han pasado los años; se nos ha pasado la juventud intentando luchar por un camino creativo un poco diferente al convencional. No digo que tenga que ser espectacular, pero sí un camino, un poco, en los márgenes.         

Para paliar el lamento añade

Todo eso desde el humor, desde la empatía.

CRIS BALBOA, artista galega

CRIS B
CRIS BALBOA
FOTO-VIDEO: PALOMA SÁNCHEZ PALOMERO

Cris Balboa tiene como motor la presentación escénica del absurdo cotidiano en la búsqueda de un diálogo generacional donde la palabra, la acción, la danza, el audiovisual y la música se mezclan en su propuesta artística. Investiga sobre la posibilidad de transformación social y personal que tiene el arte atravesando su obra con elementos narrativos que basculan entre la ironía, el humor, el hedonismo o incluso la desesperaciónEscribe desde lo autobiográfico para generar identificación con el espectador reflexionando sobre la vida desde lo cotidiano y poniendo su cuerpo y experiencia como centro de la duda sobre lo que somos. Sus trabajos escénicos desde su Cía, Funboa Escénica, son Technocracia (2020), O que segue (2019), Masa madre + sal marina(2018), Sushi Gratis(2015), Sigue Buscando(2013), Oiseau Rebelle(2011) y los monólogos Biolóxica (2013) y No me cuentes tu vida (2012). La identidad de la Cía pasa por los procesos vitales que viven las intérpretes que colaboran en cada producción. Son piezas de creación colectiva donde se desarrollan diferentes procesos de escritura y composición escénica, siempre desde la identidad, el contexto y la necesidad de infiltrarse en cualquier lenguaje artístico. Ha colaborado en el Festival corpo (a) terra del 2010 al 2017 y con la Cia D2 en las piezas Queremos Bailar(2009) y Las verdades duelen(2009). Ha trabajado con artistas como David Loira, Manuel Parra, Cris Vilariño, Ruth Balbís, Gena Baamonde, Paulina Funes, Lúa Gándara, Estevo Azañón, Félix Fernández o Alberto Cortés.

ALBERTO CORTÉS, director de escena, dramaturgo y performer

CORTES B
ALBERTO CORTÉS
FOTO-VIDEO: PALOMA SÁNCHEZ PALOMERO

Alberto Cortés (Málaga, 1983) Se licencia en la ESAD de Málaga en Dirección de escena y dramaturgia y en Historia del arte en la UMAEn 2009 comienza su camino escénico desde una dramaturgia bastarda y periférica que se ha ido asalvajando con el paso del tiempo. No ha dejado desde entonces de colisionar con diversas creadoras y amigas que han inspirado su camino, y de generar piezas de distintos formatos y disciplinas en un intento de seguir teniendo esperanza en lo intangible, lo espiritual y lo humano. Su trabajo se ha desarrollado a lo largo de los años a través de piezas de teatro, danza, performance y también folclore, flamenco o site-specificsacompaña procesos de otras creadoras desde la dirección y la dramaturgia e imparte talleres a modo de encuentros donde comparte las investigaciones que atraviesa. Últimamente su camino se ha detenido en la idea de entender el escenario como el espacio del deseo y en la relación romántica con el espectadorEn 2022 publica Los montes son tuyoscon la editorial Continta me tienes, que recoge los textos de sus dos últimas obras, El ArdorOne night at the golden bar. Sus piezas se han representado y siguen relacionándose con diversos espacios y festivales nacionales (Teatros del Canal, Mercat de les Flors, Festival de Otoño, Dansa Valencia, BAD, Sâlmon, TNT, Teatro Central, FIT, Conde Duque, Teatro Nacional de Cataluña o Teatro Español). Su última piezaAnalphabet, se ha estrenado en 2024; una coproducción de festival TNT, Conde Duque, FIT, Fundación Joan Brossa y FITEI. El libro Siempre vengo de noche, que recoge el texto de la obra, se publica tras el estreno. A día de hoy habita su identidad siendo creador, performer, director, dramaturgo, acompañante, docente, hijo, hermano, tío, amante, amiga.

FUNCIÓN
De martes a domingo: 18:00 h
Encuentro con el equipo artístico: 1 de abril de 2025
Funciones en gallego con sobretítulos en castellano
15 y 16 de abril 2025

PRECIO
25 €
Visibilidad reducida
 6 €
Descuentos
cert. discapac., desempleados, fa.monoparental, fam numerosa,
mayores 65 años, menores 30 años
 50 %
inv.acomp.disc. 100 %
plus abon.extra 55 %
plus abonados 10%

Título: Roland mon amour
Texto: Cris Balboa
Dramaturgia: Cris Balboa y Alberto Cortés
Intervención artística en el espacio: Mauro Trastoy
Iluminación: Laura Iturralde
Vestuario: Gloria Trenado
Espacio sonoro: Cris Balboa
Sonido: Óscar Villegas
Ayudante de dirección: Alberto Cortés
Ayudante de sonido: Fran Lefrenk
Diseño de cartel: Emilio Lorente
Tráiler y fotografía: Bárbara Sánchez Palomero
Intérprete: Cris Balboa
Dirección: Cris Balboa
Duración: 1h 30 min aprox.
Estreno en Madrid: Teatro María Guerrero (Sala Princesa), 21 – III – 2025

Más información

José Ramón Díaz Sande
Copyright©diazsande

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Centro Dramático Nacional
Teatro María Guerrero
Sala de la Princesa
Director: Alfredo Sanzol
C/ Tamayo y Baus, 4
28004 – Madrid
Metro: Colón, Banco de España, Chueca.
Bus: 5,14,27,37,45,52,150
RENFE: Recoletos
Parking: Marqués de la Ensenada,
Pz de Colón, Pza del Rey.
Tf. :91 310 29 49