Romeo y Julieta de Gounod. Yollu-Rizzi. TR

Ópera en cinco actos
Música: CHARLES GOUNOD
Libreto: JULES BARBIER y MICHEL CARRÉ, basado en la tragedia Romeo and Juliet de William Shakespeare
Dirección musical: CARLO RIZZI
Dirección de escena: THOMAS JOLLY
Dirección del coro: JOSÉ LUIS BASSO
Intérpretes: NADINE SIERRA / VANNINA SANTONI / JULIA MUZYCHENKO-GREENHALGH
JAVIER CAMARENA / ISMAEL JORDI / ROBERTO TAGLIAVINI / JEAN TEITGEN / BENJAMIN APPL / CARLES PACHON / HÉLOÏSE MAS / CARMEN ARTAZA / LAURENT NAOURI / MACIEJ KWASNIKOWSKI / DAVID ALEGRET…
en el TEATRO REAL (SALA PRINCIPAL)
de MADRID

27, 28, 30, 31 de mayo de 2026
1, 3, 4, 6, 7, 9, 10, 12, 13 de junio de 2026

– Entre el 27 de mayo y el 13 de junio el Teatro Real ofrecerá 13 funciones de “Romeo y Julieta”, de Charles-François Gounod (1818-1893), en una espectacular coproducción con la Opéra National de Paris estrenada en2023 en la Ópera de la Bastilla.
– La puesta en escena de Thomas Jolly, con una monumental escenografía giratoria presidida por la gran escalinata de la Ópera de París (Palais Garnier), trascurre durante el período de la peste que asoló Verona, reforzando el carácter trágico, intenso, fatalista y urgente del amor de Romeo y Julieta.
– Carlo Rizzi, director musical, que estrenó esta producción en París trabajando codo con codo con Thomas Jolly, vuelve al Real después de 23 años para su tercera producción (dirigió “La Cenerentola” en 2001 y “La favorite” en 2003).
– Se cuenta con un doble reparto estelar encabezado por Nadine Sierra, Vannina  Santoni y Julia Musychenko-Greenhalgh (Juliette); Javier Camarena e Ismael Jordi (Roméo); Roberto Tagliavini y Jean Teitgen (Frére Laurent); Benjamin Appl y Carles Pachon (Mercutio); Héloïse Mas y Carmen Artaza (Stéphano); Maciej Kwasnikowski y David Alegret (Tybalt), Laurent Naouri (Capulet) y Sonia Ganassi (Gertrude), que actuarán junto al Coro Titular del Teatro Real preparado por su director José Luis Basso.
– La función del 13 de junio será retransmitida en directo y gratuitamente en auditorios, teatros, museos, centros culturales y otras instituciones y ayuntamientos de toda España que estén interesadas a emitir la ópera. Solicitudes a través del mail operaparatodos@teatroreal.es
– Las funciones de “Romeo y Julieta” cuentan con el patrocinio de Endesa.

Desde la reapertura del Teatro Real, «Romeo y Julieta» de Charles Gounod se presentó solamente en versión de concierto en 2014. En versión escénica no se ha representado desde febrero de 1911. Con esta versión llega a su fin el homenaje a William Shakespeare a lo largo de la presente temporada, en la que se han ofrecido “Otello” (click) de Giuseppe Verdi, “La reina de las hadas” (click) de Henry Purcell, “El sueño de una noche de verano” (click) de Benjamin Britten y el ballet “Julieta y Romeo” (click) con coreografía de Mats Ek.
Joan Matabosch, director artístico del Teatro Real, precisa que el “Roméo y Julieta” de Charles Gounod tuvo una gloriosa historia en el Teatro Real, así como, posteriormente, en el Teatro de la Zarzuela, donde Alfredo Kraus interpretó el rol titular en 1987, acompañado por Ana María González. El de Roméo fue siempre uno de sus grandes papeles, y tiene mucho sentido que el acontecimiento del regreso de la ópera de Gounod al escenario del Teatro Real, de donde se ha ausentado durante más de un siglo, sea el pórtico a la conmemoración del centenario del nacimiento del gran tenor canario.

Las 13 funciones estarán dedicadas a la memoria de Alfredo Kraus (1927-1999), coincidiendo con el 40 aniversario de su primera interpretación de Romeo en el Teatro de la Zarzuela y anticipando la conmemoración de su centenario el próximo año.

THOMAS JOLLY, director de escena

LO IMPOSIBLE, POSIBLE
LA LUCHA DE DOS ALMAS

Thomas Jolly, actor y director de escena y artístico francés inició su formación en la École Nationale Supérieure d’Art Dramatique del Théâtre National de Bretagne en Rennes. A nivel profesional su trayectoria se consolidó con el ciclo de “Henry VI” de Shakespeare, presentada en el Festival de Avignon, donde también dirigió “Richard III” y “Thyeste”. En el ámbito operístico ha dirigido “Eliogabalo” en la Opéra Garnier de París, “Fantasio” en la Opéra-Comique de París, “Macbeth Underworld” en La Monnaie de Bruselas y “Roméo et Juliette” en la Opéra Bastille de París, ópera, esta última, con una monumental escenografía giratoria presidida por la gran escalinata de la Ópera de París (Palais Garnier). La acción trascurre durante el período de la peste que asoló Verona, reforzando el carácter trágico, intenso, fatalista y urgente del amor de Romeo y Julieta. Esta es la versión que llega al Teatro Real.
Thomas Jolly se encuentra en el jurado del Festival de Cannes y nos atiende “on line” a través de pantalla. Sintetiza la historia de Romeo y Julieta con una ingeniosa contradicción

Lo imposible, posible. Es decir, cómo contar de nuevo una historia que se ha contado tantísimas veces. Otra pregunta era ¿por qué querer contar de nuevo esta obra, y por qué esta historia nos sigue emocionando? Ello se debe a que supone la lucha de dos almas. Son dos enamorados contra todo para hacerse un lugar en un sitio que les es hostil, debido al odio entre sus dos familias. Otra cuestión que me interesaba era la carta que el paje tiene que entregar a Romeo y no le llega nunca, se debe a ese contagio de peste que había en Verona. Me interesaba ese clima de enfermedad y de muerte por la plaga. La presencia simultánea del amor y de la muerte, de la noche y el día, del amor y del odio llenan la obra, pero creo que lo que le interesa al público y el que se vea retratado, es la fuerza con la que estos dos enamorados luchan contra todo. Esto es algo con lo que nos podemos identificar.   

LA GRAN ESCALINATA DE LA ÓPERA DE PARÍS
TRASLADADA AL TEATTRO REAL DE MADRID

Impresiona la escenografía. Rescata la gran escalinata del Teatro de la Ópera de París, que se ha divulgado en películas como “El Fantasma de la Ópera”, en sus distintas versiones.

Quise instalar dos casas en una. La Gran escalinata de la Ópera Garnier de París, la trasladé a la Ópera de la Bastille, y se va a trasladar al Teatro Real. Esto permite mostrar una continua paradoja, y seguimos con el oxímoron – figura literaria que combina dos conceptos contradictorios, como «silencio ensordecedor – continuo. Son como dos arquitecturas diferentes. Estoy desando ver qué efecto hace esta escalinata en el Teatro Real.

ESTA OBRA ES DEL SIGLO XIX, TIENE UN LIBRETO VIVO
QUE EXPRESA BIEN ESAS FUERZAS ENCONTRADAS

Esta versión es una reposición ya que se estrenó en 2023 en la Ópera de la Bastilla (París). Los años transcurridos has 2026 no ha supuesto grandes cambios.

En toda reposición siempre hay alguna novedad, pero, principalmente se trata de los intérpretes, que son los que aportan su singularidad, su talento, tanto a la partitura que sigue ahí como a la puesta en escena, que es igual con pocas excepciones. Ellos, con su interpretación hacen que tanto Gounodcomo Shakespearenos interesan porque a todos en nuestras vidas familiares, personales, amistosas o laborales, nos vemos a diario enfrentados a situaciones que no queremos aceptar o a caminos que no queremos emprender necesariamente. No queremos esos marcos que se nos imponen como se les imponen a los protagonistas. Esta obra habla del sentimiento, del esfuerzo por poder existir, y que ese sentimiento perviva. Gounod, con su música, supone mostrar espléndidamente estos esfuerzos, esta lucha de fuerzas enfrentadas y a gradezco muchísimo al maestro Carlos Rizzi la colaboración excelente que hemos tenido y que nos ha permitido expresarnos. Esa obra es del siglo XIX, pero tiene un libreto vivo que expresa bien esas fuerzas encontradas.           

CARLO RIZZI, director musical

ESTA ALTERNANCIA DE ESTILOS MUSICALES
SIRVE MUY BIEN A LA DRAMATURGIA

Carlo Rizzi (Milán) estudió en el conservatorio de su ciudad natal. Tras su graduación, trabajó como correpetidor en el Teatro alla Scala de Milán. Inició su carrera como director en 1982 con una producción de “L’ajo nell’imbarazzo”. Desde entonces, ha dirigido más de cien óperas. Ha mantenido una estrecha relación profesional con los grandes teatros de ópera. También destaca por su faceta como director sinfónico.  

Cuando comencé a estudiar la partitura para París, yo ya conocía el “Fausto”de Gounod. Se dice de “Romeo y Julieta”que está escrita con diversos estilos musicales. Se ve una evolución en la trayectoria del compositor en esta ópera y creo que es cierto. Ya desde el principio vemos que hay modos diversos en la composición. El inicio es fuerte y este pequeño “fugato” describe el contexto de esta lucha entre Capuletos y Montescos. Es muy interesante este Coro inicial, porque expone, como hace Shakespeareen su prólogo, la historia que vamos a presenciar. Gounod lo trata musicalmente de modo clásico. Es un coro homorrítmico – voces o líneas melódicas se mueven exactamente al mismo tiempo y comparten los mismos valores rítmicos, aunque con diferentes notas –, y es un momento dramático, no es un momento musical porque se explica estas luchas. Después es cuando se introduce el tema de amor de Romeo y Julieta.

Carlo Rizzi subraya la alternancia entre el clasicismo y su lirismo propio a lo largo de toda la partitura.

Se nota especialmente en los cuatro dúos de Romeo y Julieta. El primero es más clasicista, un madrigal a dos voces; también el dúo del balcón en el segundo acto. Estos dúos luego se van expandiendo a un estilo mucho más romántico, tanto desde el punto de vista vocal como dramático. Por ejemplo, el acto cuarto. No es que quiera alternar todo sin más, sino que lo hace al servicio de la dramaturgia y de la música. Eso le da muy buen resultado. Por ejemplo, después del gran dúo de Romeo y Julieta, al principio del acto IV, hay un cambio radical de estilo musical. La música retrocede casi 100 años cuando entra el Padre. Se vuelve más barroca. Con ello Gounod quería expresar el carácter del Padre, mucho más rígido, con respecto a los sentimientos de los cos amantes. Esta alternancia de estilos musicales sirve muy bien a la dramaturgia. Hay otro ejemplo muy significativo. Es la última escena del Epitafio. En algunos montajes se suprime, pero es de gran belleza. Gounod trata al Coro como a las Voces, de una manera mucho más libre. De acuerdo con Thomas Jolly hemos decidido integrarla en esta producción, porque además de ser una gran belleza, sirve tanto a la dramaturgia como a la música.   

LOS INTÉRPRTETES

Se cuenta con un doble reparto estelar encabezado por Nadine Sierra, Vannina  Santoni yJulia Musychenko-Greenhalgh (Juliette); Javier Camarena e Ismael Jordi (Roméo); Roberto Tagliavini yJean Teitgen (Frére Laurent); Benjamin Appl yCarles Pachon (Mercutio); Héloïse Mas yCarmen Artaza (Stéphano); Maciej Kwasnikowski yDavid Alegret (Tybalt), Laurent Naouri (Capulet) y Sonia Ganassi (Gertrude), que actuarán junto al Coro Titular del Teatro Real preparado por su director José Luis Basso.
El libreto de Jules Barbier y Michel Carré, concede más espacio a los encuentros de Romeo y Julieta en detrimento de las escenas de violencia de Verona, con lo cual el conflicto de las familias queda en segundo plano.  Roméo vive cuando despierta Julieta, con lo cual da pie a un último dúo.
Nadine Sierra y Javier Camarena cantan en el primer reparto, los cuales, gracias a su anterior amistad, permite una mayor compenetración a la hora de interpretar y dar más verosimilitud a sus personajes.  

NADINE SIERRA, soprano

ESPERO QUE LA GENTE JOVEN QUE VENGA
PUEDA LLEVARSE, LA ESPERANZA DE ALGO MEJOR
Y NO SÓLO LA HISTORIA DE AMOR QUE HAY DETRÁS

Nadine Sierra (EEUU) se ha consolidado como una figura habitual en los principales teatros de ópera del mundo tras su debut en la Metropolitan Opera House de Nueva York. En 2017 fue galardonada con el premio Richard Tucker y en 2018 recibió el premio Beverly Sills Artist, otorgado por la Metropolitan Opera House. En el Teatro Real ha participado en “La traviata” (click) (2020, 2025) y “La sonnambula” (click) (2022).
Ha cantado seis veces el papel de Julieta, lo cual lo considera una suerte a la hora de volverlo a interpretar.

He cantado este papel en Bilbao con Javier Camarena cuando debutó Romeo, hace tres años. Eso fue genial e importante, para mí, el interpretarlo con Javier porque a la hora de cantar e interpretar en escena, es muy importante tener afinidad con el partenaire que te ha tocado, para que tu interpretación sea verosímil. Hay momentos en la vida que es interesante expresar con nuestro arte algo quesea relevante. He hablado con Javier lo que sucede en “Rigoletto”, en el que Rigoletto, el padre de Gilda repite tantas veces “¡La Maledizione, La Maledizione!…” En “Romeo y Julieta” lo que se repite es “¡Dios, Dios!”. En este mundo tan negativo en el que vivimos actualmente, y, sobre todo, para los jóvenes, espero que la gente joven que venga pueda llevarse, no la creencia en Dios porque cada uno cree en lo que quiero, pero sí la esperanza de algo mejor y no sólo la historia de amor que hay detrás.

JAVIER CAMARENA, tenor   

LA MÚSICA NOS UNE, Y EN ESTA OCASIÓN,
CELEBRANDO EL AMOR, EL PERDÓN

Javier Camarena (México) debutó profesionalmente en 2004 en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México encarnando a Tonio de “La fille du régimen”, recinto al que ha regresado en tres ocasiones. En 2007 se incorporó al elenco de la Opernhaus de Zúrich. En 2011 debutó en la Metropolitan Opera House de Nueva York. Su carrera se ha desarrollado en los grandes teatros de ópera. El Teatro Real es su segunda casa juzgar por la cantidad de títulos que ha interpretado ha cantado: “La fille du régimen” (click) (2014), “I puritani” (click) (2016),“La favorite” (click) (2017),“Lucia di Lammermoor” (click) (2018),“L’elisir d’amore”, “Il pirata” (click) (2019)y “Rigoletto” (click) (2023).
Analizando los personajes de Romeo y Julieta, Javier lo sintetiza en una palabra “Amor”, que hay que entender que

El contexto histórico en el que viven estos personajes. El promedio de vida era mucho menor al que tenemos hoy. Una persona de 35 años era considerada una persona muy mayor. Nos encontramos con dos adolescentes, pero su pensamiento ya sería de adultos. Hoy que la psicología ha avanzado tanto, y sabemos que, sí, en la adolescencia se descubren cosas y las hormonas están a tope, nos encontramos con esta realidad que viven estos personajes, en la que por una parte está la rebelión ante la que una situación familiar la que puede ser bastante ajena a ellos y en la que ellos mismos está siendo partícipes de un cambio, lo cual requiere valor y madurez o la locura de la adolescencia. Entonces, en cierta manera, estos dos personajes son el amor hecho palabra, y su desarrollo, como ha dicho el maestro, está muy bien descrito en la música de Gounod. Deja ver esta parte de inocencia y el despertar de otra realidad que es la entrega total por encima de la muerte y de la situación, presente en el corazón y la mente de estos dos personajes. Yo soy un Romeo más joven que nadie, aunque no lo parezca, y he tenido la suerte de representar este personaje con Nadine. Es una artista a la que admiro, a la que quiero mucho, y esta amistad tan bella entre nosotros dos, es lo que nos permite compenetrarnos con nuestros personajes, e intentar transmitir al público una relación real de estos dos chicos que están despertando a muchas cosas en la vida.

Javier recuerda la máxima familiar de que

La música es el idioma universal. Esta ópera es uno de los grandes ejemplos en la que una obra literaria de un inglés hablando de una familia italiana, viene a manos de un francés para hacer la música, y hacer la ópera. Se representa en todo el mundo y ahora estamos en España, un mexicano y una estadounidense cantando todos estos magníficos roles en esta producción compartida entre España y Francia, y con un reparto que incluye muchas nacionalidades. La música nos une, y en esta ocasión, celebrando el amor, el perdón en este Teatro maravilloso. Será una gran ocasión para el público poder venir y disfrutar de esta obra.  

ACTIVADES CULTURALES

En torno a la presentación de esta ópera se han organizado actividades en el Teatro Real, Real Teatro de Retiro, Fundación SGAE, Casa Asia, Museo Cerralbo, Biblioteca de Madrid y la Asociación Argadini.

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FUNCIÓN
27, 28, 30, de mayo de 2026 / 1, 3, 4, 6, 9, 10, 12, 13 de junio de 2026: 19:30 horas
Domingos 31 de mayo / 7 de junio: 18:00 horas

PRECIO
Estreno: De 487€ a 18€
Normal:  De 332€ a 18€
Sábados: De 336€ a 21€

Título: Roméo et Juliette [New Edition 2013] (1867)
Ópera en cinco actos
Música: Charles Gounod (1818-1893)
Libreto: Jules Barbier y Michel Carré, basado en la tragedia Romeo and Juliet (1597) de William Shakespeare
Estrenada en el Teatro Real el 19 de noviembre de 1873
Estrenada en el Théâtre Lyrique de París el 27 de abril de 1867
Patrocina: In memoriam Alfredo Kraus (1927-1999) como pórtico de la conmemoración del centenario de su nacimiento y en recuerdo a su interpretación en Roméo et Juliette de 1987 en el Teatro de la Zarzuela
Escenografía: Bruno de Lavenère
Figurinista: SylvetteDequest
Iluminación: Antoine Travert
Coreografía: Josépha Madoki
Dirección de lucha: Ran Arthur Braun
Asistente de la dirección musical: Isabel Rubio
Directora de escena asociada: Katja Krürger, Pascu Ortí, Yannis Herrera
Asistentes de vestuario: Magdalena Calloch, Gabriela Hilario
Asistente de coreografía: Ema Yuasa
Dance Captain: Paul Moscoso
Supervisión de la dicción francesa: Laila Barnat
Edición musical: Éditions Choudens, editores y titulares de la edición
Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real
Intérpretes:
Juliette: Nadine Sierra (27, 30 may; 1, 4, 7, 10, 13 jun) / Vannina Santoni (28, 31 may; 6, 12 jun) / Julia Muzychenko-Greenhalgh (3, 9 jun)
Roméo: Javier Camarena (27, 30 may; 1, 4, 7, 10, 13 jun) / Ismael Jordi (28, 31 may; 3, 6, 9, 12 jun)
Fray Laurent: Roberto Tagliavini (27, 30 may; 1, 4, 7, 10, 13 jun) / Jean Teitgen (28, 31 may; 3, 6, 9, 12 jun)
Mercutio: Benjamin Appl (27, 30 may; 1, 4, 7, 10, 12 jun) / Carles Pachon (28, 31 may; 3, 6, 9, 13 jun)
Stéphano: Héloïse Mas (27, 30 may; 1, 4, 7, 10, 13 jun) / Carmen Artaza (28, 31 may; 3, 6, 9, 12 jun)
Capulet: Laurent Naouri
Tybalt: Maciej Kwasnikowski (27, 30 may; 1, 4, 7, 10, 13 jun) / David Alegret (28, 31 may; 3, 6, 9, 12 jun)
Gertrude: Sonia Ganassi
El duque de Verona: David Lagares
Pâris: Tomeu Bibiloni
Grégorio: Josep-Ramón Olivé
Benvolio: Pablo Martínez
Fray Jean: Javier Castañeda
Manuela: Laura Suárez (27, 28, 30, 31 may; 1, 3, 4 jun) / Legipsy Álvarez (6, 7, 9, 10, 12, 13 jun)
Pepita: Elena Castresana (27, 28, 30, 31 may; 1, 3, 4 jun) / Tina Silc (6, 7, 9, 10, 12, 13 jun)
Angelo: Bartomeu Guiscafré (27, 28, 30, 31 may; 1, 3, 4 jun) / Alexander González (6, 7, 9, 10, 12, 13 jun)
Dirección del coro: José Luis Basso
Dirección musical: Carlo Rizzi
Dirección de escena: Thomas Jolly
Duración aproximada: 3 horas y 10 minutos – Parte I: 1 hora y 40 minutos / Pausa de 25 minutos / Parte II: 1 hora y 5 minutos
Estreno en Madrid: Teatro Real (Sala Principal), 27 – V – 2026

Teatro Real (Sala Grande)
Pz. Isabel II s/n Centro
28013 – Madrid
Tf. 900 244 848
Metro: L 2,5, Ramal Ópera-Príncipe Pío (Ópera), L. 1,2,3 (Sol)
Bus: L 3, 25, 39 y 148 (inmediaciones del teatro).
Parking: Pz. de Oriente (C/Bailén 6) / Ópera, Palacio de los Duques (Cuesta Santo domingo, 5) / Garage Fermar (C/de la Escalinata, 1) / Pz. de las Descalzas (Travesía de Trujillo, 5)/ COPARK Santo (Pz de Santo Domingo).