Utopía en llamas. Ferrús y Delgado. TMG (CDN)

Texto: ALDA LOZANO
Dirección: CONCHA DELGADO y SANDRA FERRÚS
Intérpretes ALDA LOZANO / JOSÉ JUAN RODRÍGUEZ / RAFA NÚÑEZ / TXABI PÉREZ /ROBERTO HOYO / JORGE MACHÍN /
en el TEATRO MARÍA GUERRERO (SALA PRINCESA)
de MADRID
Uso de luces estroboscópicas

Del 20 de marzo al 26 de abril de 2026

– El Utopía es un club de carretera donde ellos entran y ellas no salen nunca. La dramaturga Alda Lozano nos cuenta la historia de mujeres esclavizadas, desde su piel y con su propio acento, convirtiéndose en la voz de unas víctimas que son invisibles para la sociedad.
– Sandra Ferrús y Concha Delgado dirigen este montaje que muestra en forma de collage la tragedia contemporánea de las mujeres víctimas de redes criminales de explotación sexual.
– Alda Lozano encarna a todas las mujeres esclavizadas, y se enfrenta a cinco clientes interpretados por José Juan Rodríguez, Rafa Núñez, Txabi Pérez, Roberto Hoyo, y Jorge Machín.
– En esta historia los espectadores también se verán enrolados en “El Utopía”, para, según Concha Delgado, denunciar la implicación de todos, en lo que esto suceda. Se trata de una fábula de terror en la que la realidad se vuelve literatura y la falacia se instaura para ponernos ante un nuevo de ejemplo de atrocidad humana.

En El Utopía, un club en el km 5 de la carretera del polígono donde se escuchan muchas voces, ellos entran y ellas nunca salen. Las que no son nadie no existen, como los fantasmas. El cuerpo de la nigeriana Niara fue arrojado al mar, pero su compañera Alika tiene fuego y cerillas. Solo en las cenizas queda una esperanza invisible. “Utopía en llamas” es la crónica de una tragedia en veinte fotos. Es un retrato collage de víctimas y verdugos. Es un viaje intermitente, a ritmo vertiginoso, entre la crudeza del cinismo y la poesía de la barbarie.

En España alrededor del 80% de las mujeres y niñas que se prostituyen son víctimas de trata humana constituyendo una grave violación de los derechos humanos. Entre el 20 % y el 40 % de los hombres españoles han pagado alguna vez por sexo. A partir de estos Alda Lozano reconstruye la vida de estas mujeres, que viven una forma moderna de esclavitud. 

ALDA LOZANO, actriz y dramaturga

MUJERES SIN NOMBRE Y SIN IDENTIDAD,
POR LO TANTO, MUJERES QUE NO EXISTEN

“Utopía en llamas”, es una historia en la que Alda Lozano, su autora, quería sacar a la luz a mujeres y niñas invisibles y presentes en España, algo que hemos normalizado. 

Estas mujeres no tienen nombre, ni identidad y por lo tanto ni existen. Todo me llevó a una fábula de terror, a un cuento de fantasmas. Me pareció como historia troncal de fondo un buen punto de partida, pues mi información más directa es como si fuera un cuento de terror. En realidad, es un cuento, pero lo que cuesta asimilar es que esto sucede en nuestro país y en unos porcentajes del 80%, que eso sí que da miedo.  

En esta temática, como en otras, Alda, pone de relieve que las noticias y titulares de los medios de comunicación ponen el foco en las mujeres y no en los hombres.

En las noticias nunca ponen el nombre del club y siempre señalan y estigmatizan a las víctimas. En general, ocurre con la trata de mujeres y niñas y con cualquier acto de violencia, que parece que siempre hay que hablar de ellas. No nos planteamos quiénes son los cómplices, quiénes son los responsables, que, en este caso de trata, precisamente, porque de ellas no sabemos nada, sí conocemos amigos, gente que queremos, parejas que han estado en un club. Lo vemos normal. Lo tenemos asimilado. Nos parece que tiene que ver con una cultura, como es la cultura masculina de nuestro país. Yo misma lo he normalizado, y yo misma desconocía los porcentajes… Es increíble que tengamos tanto desconocimiento y lo que más me cuesta aceptar es que, casi cada cuatro de diez tíos, han estado cerca de mujeres que son el 80% potenciales víctimas de explotación y de trata.

Alda, además de la dramaturgia, interpreta a “las mujeres esclavas” de esta situación. En el texto original había un texto simbólico de “mujer”, y otro de “hombre”, el cual estaba repartido entre cinco intérpretes.

Al llegar a la dirección, Sandra FerrúsyConcha Delgado, propusieron una sola “mujer” frente a los cinco actores, para marcar más esta descompensación. Otra razón es que el personaje de la “mujer” es una especie de “narrador”, que  cuenta la historia troncal que protagonizan estas mujeres nigerianas. Al principio se partía de una diferenciación de cada una, por su procedencia, por su historia. Sandra y Concha y todos hemos ido respirando poco a poco, y vimos que era mejor considerar a esas mujeres como una única víctima universal, porque cada una tiene un pasado trágico y un presente, a veces, más trágico todavía, pero que está sin una voz. En el fondo es volver a la raíz de lo que en principio escribí, porque no deja de ser un “hombre universal” que representa a muchos hombres y “una mujer universal” que representa a estas víctimas.

Alda advierte que se trata de una historia muy dura, pero, curiosamente, al comprobar las reacciones del público,

El espectador se identifica, empatiza, se ríe con los puteros, que son los verdugos, y eso es lo más realista que sucede en la obra, porque es lo que hacemos todos. Nos reímos con ellos, normalizamos un delito, que es de los más graves contra la vida humana, porque es esclavitud, violación, y no se puede nombrar de otra manera. El hecho de que, a mí misma, me resulte simpático aquel que es cómplice de esta barbarie, es lo que más me gusta de esta pieza.

SANDRA FERRÚS, actriz y directora.

HABLAMOS DE LA TRATA DE MUJERES Y
NIÑAS CON FINES DE EXPLOTACIÓN SEXUAL

Actriz con más de 25 años de carrera, ha trabajado para directores de renombre, y ha participado en más de una docena de series televisivas. Ha sido ayudante de dirección de David Lorente en “El grito del contrabajo”, “El monstruo de los jardines” (clik) y “El último verano” (click); y de Sandra Ferrús en “La panadera” y “El patio de las moreras”, con la que forma un equipo desde 2014. Directora de piezas cortas de teatro menor, de Sinisterra y varios microteatros. Codirectora junto a Cristina Alcázar en el bestseller infantil “Yo voy conmigo”.
Ante “Utopía en llamas”, Concha Delgado, a nivel de dirección, parte de lo que podría ser un titular “Collage en 20 fotos”, ideado por la propia autora Alda Lozano.

Tiene una estructura dramática en la que suceden las cosas casi a la vez.Hablamos de la trata de mujeres y niñas con fines de explotación sexual, pero poniendo el foco en ellos, en los que la consumen. El problema que se nos ha planteado ha sido cómo contar lo que llaman esta terrible realidad, lo cual es posible gracias al teatro y las herramientas que nos brindan, porque si no, no se puede. Hemos procurado que la puesta en escena no fuese discursiva, sino sensorial, y decidimos poner el foco en ellos, algo que se insinuaba en el original, y con la dirección lo hemos potenciado teniendo en cuenta de no caer el cliché. 

Al enfrentarse con el montaje, Sandra apunta la dificultad encontrar la terminología adecuada, pues se habla poco de ello, a pesar de que estamos acostumbrados a ver en carretera continuos clubs de estos. Sugen muchas preguntas cuyas respuestas no son claras. Para Sandra basta que el espectador se haga alguna, para que el espectáculo haya valido la pena.

CONCHA DELGADO, actriz y directora

RACIONALMENTE TODOS SABEMOS QUE ESTO ES
UNA BARBARIE PORQUE LA ESCLAVITUD ESTÁ ABOLIDA     

Concha Delgado, actriz de extensa carrera, entre sus últimos trabajos están: “Festen” (click) de María Goiricelaya; “La Tarara” de Agurtzane Intxaurraga; “La Panadera” y “El silencio de Elvis” (click), escritas y dirigidas por la propia Ferrús y “La ternura” (click)y“La calma mágica”, escritas y dirigidas por Alfredo Sanzol.
Esta cruda realidad no es plato de buen gusto en el momento de contarla, pero Concha ve la puerta de salida en el teatro.

El teatro, es decir el arte, para poder pensar, preguntarnos y reflexionar. Lo hemos hecho intentando apelar a lo sensorial, a lo visceral rodeándonos del lenguaje artístico. Gracias al CDN hemos podido tener equipo: un sonido, un movimiento, una luz, una videoescena, un espacio, para poder compartir una serie de preguntas que nosotras tenemos. Racionalmente todos sabemos que esto es una barbarie y que no tendría que pasar, porque la esclavitud está abatida desde hace muchos años. Ello nos obliga a cuestionarnos a la mujer, la pobreza, la masculinidad hegemónica. El poner el acento en Ellos era necesario, porque ya está bien el preguntarnos sobre Ellas, y queríamos que las preguntas surjan a través de Ellos, porque son muchos hombres, muy cercanos, muy majetes, muy amigables y que están en nuestra vida. Son gente que la ves venir, no son monstruos. Vamos a ver qué les pasa y teniendo en cuenta de que es “trata de mujeres, de esclavitud, de delitos, de secuestros”. No estamos hablando de prostitución, que es otro “melón a abrir”, muy grande.     

LA PUESTA EN ESCENA

La puesta en escena es muy peculiar. Desde que entras en la Sala de la Princesa hay algo no habitual. Las sillas están distribuidas de forma aleatoria y podrán ser las sillas de cualquier casa. Con ello se pretenden mostrar que ellos están en nuestra sociedad, pero según Sandra se encuentran con la dificultad para nombrarlos.

¿Consumistas?, ¿se trata de un servicio?, ¿cita?, ¿violación?, ¿agresión”, ¿consentimiento?, ¿puteros?, ¿víctimas? No hablamos de prostitución, a lo mejor “putero” tampoco es la palabra. Ojalá tengamos la manera de encontrar un lenguaje.

Con esta puesta en escena se quiere evitar el “teatro cómodo”, en el que me siento a escuchar sin más. Cada espectador está en su silla a diferentes alturas. Están mezclados con los actores, también sentado en sillas. Es un modo de inclusión del espectador en el espectáculo, y aceptar que todos, en alguna manera, somos responsables que suceda esto. Otro elemento al que se recurre es un escaparate brillante, como imagen de una sociedad que blanquea todo. De ahí que a medida que avanza la función se va volviendo más oscuro. La videoescena, a la cual se acude, sirve para hablar de Ellas y crea un ambiente agradable. El vestuario de Ellas se aparta del cliché “puta”. Más bien es vestir a una mujer. 

ELLOS
MANTIENEN EL SISTEMA MACHISTA, CAPITALISTA Y HEDONISTA

Llama la atención al contar el número de personajes. Son 6, pero hay, aparentemente, una descompensación, 1 mujer y 5 hombres: Alda Lozano, José Juan Rodríguez, Rafa Núñez, Txabi Pérez, Roberto Hoyo y Jorge Machín y. Tal descompensación viene justificada porque se considera a la “mujer”, como “mujer universal” y como víctima, amén de ser una narradora. El que los hombres sean un número mayor, en este caso cinco, es porque se pone el foco en Ellos, que son los que consumen, y representan los diferentes perfiles de tipos que habitan esos lugares.

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FUNCIÓN
De martes a domingo: 18:00 H.
Encuentro con el equipo artístico: 9 de abril de 2026

PRECIO
25 €
Menores de 30 años, mayores de 65 años, desempleados, familia numerosa y certificado de discapacidad
12,50 €

Título: Utopía en llamas
Texto: Alda Lozano
Escenografía y videoescena: Javier Burgos
Iluminación: Paloma Parra
Vestuario: Anna Tusell
Sonido: Sandra Vicente
Coreografía: Dácil González
Coordinación de intimidad: Rebeca Medina
Asesoramiento de caracterización: Sara Álvarez
Ayudante de dirección: Teresa Rivera
Ayudante de escenografía y vestuario: Arantxa Melero
Ayudante de vídeo: Natalia Moreno
Diseño de cartel: Emilio Lorente
Fotografía y vídeo: Bárbara Sánchez Palomero
Tráiler: Macarena Díaz
Realizaciones:
Escenografía :READEST
Ambientación de vestuario: Marisa Echarri y Lola Trives
Sastrería:Gabriel Besa y Carmen 17
Alumno en prácticas con Anna Tusell:Pablo Jiménez
Producción:Centro Dramático Nacional
Agradecimientos:Al Centro Dramático Nacional por darnos el soporte necesario para poder contar esta historia de la mejor manera. A Martxelo Rubio y David Lorente por hacer el camino fácil y divertido. A Adriana Duque y Elena Portilla por acompañarnos con esa mirada llena de entrega e ilusión. A Celia Guisasola, in memoriam.
Dirección:Sandra Ferrús y Concha Delgado.
Intérpretes:Alda Lozano, José Juan Rodríguez, Rafa Núñez, Txabi Pérez, Roberto Hoyo,y Jorge Machín.
Uso de luces estroboscópicas
Duración: 1 h 15 min aprox.
Estreno en Madrid:Teatro María Guerrero (Sala Princesa), 20 – III – 2026

Teatro María Guerrero (CDN)
Director: Alfredo Sanzol
C/ Tamayo y Baus, 4
28004 – Madrid
Tf.:91 310 29 49 
Metro: L.2 y L.5 (Colón, Banco de España, Chueca).
Bus: 5,14,27,37,45,52,150
RENFE: Recoletos
Parking: Marqués de la Ensenada, Pz de Colón, Pza del Rey.