Utopía en llamas. Actores. TMG. CDN

Texto: ALDA LOZANO
Dirección: ANDRA FERRÚX y CONCHA DELGADO
Intérpretes: ROBERTO HOYO / ALDA LOZANO / JORGE MACHÍN /
RAFA NÚÑEZ / TXABI PÉREZ / JOSÉ JUAN RODRÍGUEZ/
en el TEATRO MARÍA GUERRERO (SALA PRINCESA)
de
MADRID
Uso de luces estroboscópicas

Del 20 de marzo al 26 de abril de 2026

ELLOS
MANTIENEN EL SISTEMA MACHISTA, CAPITALISTA Y HEDONISTA

Llama la atención al contar el número de personajes. Son 6, pero hay, aparentemente, una descompensación, 1 mujer y 5 hombres: Alda Lozano, José Juan Rodríguez, Rafa Núñez, Txabi Pérez, Roberto Hoyo yJorge Machín y. Tal descompensación viene justificada porque se considera a la “mujer”, como “mujer universal” y como víctima, amén de ser una narradora. El que los hombres sean un número mayor, en este caso cinco, es porque se pone el foco en Ellos, que son los que consumen, y representan los diferentes perfiles de tipos que habitan esos lugares.        

JOSÉ JUAN RODRÍGUEZ, actor

SON SITIOS COMO FANTASMAS, COMO SI
NADIE FUERA RESPONSABLE DE SU EXISTENCIA

José Juan Rodríguez, actor con más de 20 años de trayectoria teatral, se inició en la compañía granadina Teatro del Sur, y ya en Madrid se forma en el Laboratorio de Teatro William Layton y en danza contemporánea de manera independiente. Ha trabajado con directores de renombre. En 2007 formó parte de la primera promoción de LaJoven del Clásico (CNTC). En los últimos años ha colaborado con la compañía Grumelot, Kamikaze producciones o con el director y autor Pablo Messiez en montajes como “Tiestes” ,“Todo el tiempo del mundo” (click), “Las canciones” (click) o “La voluntad de creer” (click), este último mejor montaje teatral en los premios Max de teatro 2023. Referente a los consumidores José Juan precisa que

Podemos ser cualquiera. No son perfiles diferentes, extraordinarios. Torrente podría ser una caricatura, pero éstos son tipos reales que sostienen la situación. Hablar de Ellos es hablar de todos los hombres y de toda la sociedad. Somos los responsables de que este espacio exista. Son sitios como fantasmas, como si nadie fuera responsable de su existencia, pero están ahí. Somos nosotros los que los mantenemos. Es la manera de vivir, pero es como si Ellas fueran otra gente. Todos tenemos esos clubs en nuestro pueblo, en la carretera del polígono, y sabemos que existe. Ahí está habiendo maltrato, esclavitud, como lo hay en las casas privadas, pero ahí es público, evidente. Después nos inventamos la existencia de esos clubs, aduciendo que Ellas tienen que ganar dinero. No. Existe porque hay una estructura bien armada para que haya este lugar de dominio. Es como el reducto de la masculinidad, y esto se muestra en los diferentes perfiles. Cada uno de los actores se encarga de interpretar varios tipos concretos. Yo se supone que hago un tipo progre, de alguna manera; hay otro tipo más facha, pero ambos comparten este sometimiento.  

A nivel interpretativo y de experiencia José Juan reconoce que

Lo estamos pasando muy bien, porque lo chulo de la propuesta es que es muy teatrera. Hacemos cosas que a los actores y actrices nos divierten, en cuanto que jugamos con el público, al cual se le ha incluido en el espectáculo, y viene a ser también personas que están en este club. Estamos sentados entre el público, estoy al lado de otro al que le cuento un chiste, pero después entro a consumir prostitución. Entonces es divertido, a pesar de la temática, porque hay mucho juego teatral.   

RAFA NÚÑEZ, actor

ANTE UN NÚMERO MUY AMPLIO QUE VA
A ESTOS SITIOS ¿SE PUEDE HACER ALGO?

Ha recibido varios premios por distintos montajes en el Certamen Nacional de Teatro Garnacha de Rioja y en el Festival Nacional de Teatro Vegas Bajas, y nominado a Mejor Actor Protagonista en los Premios de la Unión de Actores por “Los cuernos de don Friolera” (click). Ha participado en cortometrajes, cine y series televisivas. En teatro trabaja bajo la dirección de nombres relevantes llevando sus montajes a salas, espacios teatrales y festivales nacionales y realizando giras teatrales tanto en España como en Argentina, Cuba y Portugal. Ha sido uno de los fundadores de Teatro IPIAU, grupo nominado en tres ocasiones en los Premios Max por sus montajes como Mejor Espectáculo Revelación (“El caballero de Olmedo” , “Cara de plata” y “La nona”).

Los consumidores los hay mayores, más jóvenes, los que van de cumpleaños muy puestos o los que van de celebración de cualquier cosa.  Hay muchas cosas que celebrar y, al final, terminas celebrándolo ahí. El espectador se va a encontrar una mirada sin juicio crítico fuerte. Es más bien una mirada blanca. Esto es lo que pasa, son situaciones que se dan, y son datos concretos de unas chicas y de un abanico de la sociedad bastante amplio. Dejamos al público que reaccione de una u otra manera, y esperamos que de aquí salga un debate, pues es una mirada a ese mundo. Por otro lado, como hay un número muy amplio de la población que va a estos sitios, surge la pregunta “¿Se puede hacer algo?”       

TXABI PÉREZ, actor

SON HOMBRES DE LA VIDA REAL, QUE DAN ENERGÍA
A UN SISTEMA MACHISTA, CAPITALISTA Y HEDONISTA.

Txabi Pérez (Bilbao) se inicia en el teatro en Bilbao en los años 80, con las compañías Maskarada y Gaitzerdi. Estudió teatro gestual en la Escola D´Expressió de Barcelona y danza clásica. En el año 2000 se instala en Madrid formándose en Estudio Codina y con distintos maestros de primera línea. Trabaja como actor en diversos montajes con directores de prestigio. Ha sido ayudante de dirección en óperas y zarzuelas; director de numerosos espectáculos para parques temáticos. Es productor y actor de la obra “Danzad malditos” (click) (premio Max al mejor espectáculo revelación 2016); y productor y actor de la obra “Escenas de Caza” (dirección de Alberto Velasco y dramaturgia de María Velasco). Txabi precisa el perfil de estos consumidores

Son hombres de la vida real, de derechas, de izquierdas, de arriba, de abajo y del centro. Es gente normal que pasea por las calles y da energía a esta maquinaria, y funciona porque interesa que funcione en este sistema machista, capitalista y hedonista. Como espectáculo es absolutamente inmersivo, para que la gente se sienta dentro. Se quiere dar la sensación de que estás en el mismo “puticlub” o bar de alterne. Público y actores estamos en el mismo espacio. Esto es muy chulo para el espectador, y muy gratificante para los actores. Hecho ante un patio de butacas, en un tipo de teatro bombonera, nos hubiese costado más.  

ROBERTO HOYO, actor y creador escénico

LA SITUACIÓN DE LOS PERSONAJES JÓVENES
SON COMO MÁS EXTREMAS O AGRESIVAS

Roberto Hoyo (Valencia), se forma en Interpretación Textual en la ESAD de Valencia y amplía estudios en el Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de París (CNSAD). Ha trabajado con directores como Ignasi Vidal, Toni Agustí y Javier Sahuquillo, y desarrolla una trayectoria propia como intérprete y creador, con tres creaciones propias de recorrido nacional, y un interés constante por la relectura contemporánea de los clásicos.

Al ver los datos, comprobamos que estos hombres son la mayoría de nosotros. Cada uno de nosotros tiene como varios personajes estereotipos y representa a un sector de la población. En mi caso, obviamente, represento al sector joven. Cuando ves los datos, ves el daño que está haciendo la pornografía, es preocupante. Por eso la situación que tienen los personajes jóvenes en esta obra, son como más extremas o agresivas. Quiero aclarar que además de la sala en la que convivimos con los espectadores hay otras salas como son el espacio de dentro, el espacio de afuera, que dan lugar a espacios más amables, pero también a otros que no se ven, sino que se intuyen más como negativos. Ahí hay mucha inteligencia en el momento de contar qué ves, y qué no vez, porque son situaciones muy “heavys”, como son de esclavitud, maltrato a saco. Yo hablándolo con las directoras, me decían que las presentan insinuadas y no plantarlas en la cara, porque la intención del espectáculo es concienciarnos, que todos podamos vivir e intuir qué es lo que está pasando para saberlo, porque es un tema que, parece, que no es cómodo hablar.  

 JORGE MACHÍN, actor

SUENA A FRASE DE PELÍCULA DE TERROR,
PERO ES QUE ESTÁN ENTRE NOSOTROS

Jorge Machín (Madrid, 1978), tras licenciarse en interpretación en la RESAD, empezó su recorrido profesional con montajes como “Las visitas deberían estar prohibidas por el Código Penal” (click) o “Sainetes” (click) de Ramón de la Cruz.  El Teatro de La Abadía, Central de Cine o la escuela de doblaje AM Estudios fueron algunos de los centros en los que siguió formándose de la mano grandes maestros. En teatro algunos de sus trabajos han sido “El proceso” (click), “Tartufo” (click), “Tito Andrónico” (click), “El laberinto mágico” (click) o “Los nadadores nocturnos” (click) (premio Max 2015 al espectáculo revelación). Ha protagonizado el largometraje independiente “Año cero” y participado en series televisivas.  Ha puesto su voz en el doblaje a castellano varias series de animación y ha protagonizado numerosas ficciones sonoras. Desde 2018 imparte talleres de interpretación y dando clases de doblaje para profesionales en AM Escuela de voz.

Son hombres muy reconocibles, muy de la calle.No son el estereotipo, que también existe, de un hombre “putero”, sino el vecino, el amigo, un tío de izquierdas, un tío de derechas…Por eso, en la puesta en escena, nosotros estamos sentados entre el público. Están entre nosotros. Suena a frase de película de terror, pero es que están entre nosotros, y lo que me parece muy acertado del montaje es que vas a ver a gente reconocible que, a veces, tienen argumentos que los sostienen con convicción, y dices “podría llegar a entenderlo”, luego ves que es insostenible. Mi personaje es un tipo de cliente que se da mucho que se enamora o cree que está enamorado de la prostituta. Entonces sus servicios los demanda desde otro lugar y se crean situaciones en las que se percibe que esa persona no está conectada con la realidad.

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Título: Utopía en llamas
Texto: Alda Lozano
Escenografía y videoescena: Javier Burgos
Iluminación: Paloma Parra
Vestuario: Anna Tusell
Sonido: Sandra Vicente
Coreografía: Dácil González
Coordinación de intimidad: Rebeca Medina
Fotografía y vídeo: Bárbara Sánchez Palomero
Tráiler: Macarena Díaz
Producción: Centro Dramático Nacional
Agradecimientos: Al Centro Dramático Nacional por darnos el soporte necesario para poder contar esta historia de la mejor manera. A Martxelo Rubio y David Lorente por hacer el camino fácil y divertido. A Adriana Duque y Elena Portilla por acompañarnos con esa mirada llena de entrega e ilusión. A Celia Guisasola, in memoriam.
Intérpretes: Roberto Hoyo, Alda Lozano, Jorge Machín, Rafa Núñez, Txabi Pérez y José Juan Rodríguez
Dirección: Sandra Ferrús y Concha Delgado.Uso de luces estroboscópicas
Duración: 1 h 15 min aprox.
Estreno en Madrid: Teatro María Guerrero (Sala Princesa), 20 – III – 2026

Teatro María Guerrero (CDN)
Director: Alfredo Sanzol
C/ Tamayo y Baus, 4
28004 – Madrid
Tf.:91 310 29 49 
Metro: L.2 y L.5 (Colón, Banco de España, Chueca).
Bus: 5,14,27,37,45,52,150
RENFE: Recoletos
Parking: Marqués de la Ensenada, Pz de Colón, Pza del Rey.