Álvaro Albiach y Lara Diloy resucitan el talento de Barbieri que nos deja muestras de nuestra tradición musical más cercana: el animado primer número que sirve de introducción, el disparatado coro de locos del acto tercero y el magnífico concertante que cierra el acto segundo. Toda la zarzuela hace constantes guiños a Rossini o a Donizetti.
en cuanto, limpias, sale un texto magnífico, que Benaventel escribió hace mucho tiempo, pero que, en el fondo, sigue reflejando lo que somos, la naturaleza humana con sus contradicciones, pasiones, fanatismo, y que ha sido un placer inmenso escribir una cosa que cuando las ves en el escenario supera todos los límites de lo que podías esperar.
Esta versión sigue un código diverso al de entonces. Este es el código de la tragedia. No es un código naturalista, ni realista. Hay una estilización, hay una búsqueda de una esencialidad, y de no temer hacer las cosas grandes, porque si las haces “chiquito”, se te va al melodrama, se te va al culebrón
Un niño tiene un poder especial, volverse invisible, algo que, en principio, todos hemos deseado. Sólo hay una dificultad, no controla bien cuándo puede lograrlo. Cuantas más ganas tiene de ser invisible, es cuando más gente le ve. En cambio, cuando desea que lo vean, a su cuerpo le da por desaparecer.
Una mirada sobre el cuerpo, sobre la fortaleza de esas mujeres y de todas las mujeres que ponen su cuerpo al servicio de algo, incluso al servicio de la belleza, no como algo peyorativo, sino como belleza. Cómo sería un ballet de todas estas bailarinas quemadas. Esto sería el norte de esta obra. Esas bailarinas increíbles, maravillosas, pero convertidas en monstruos, generando otro tipo de belleza
El espectáculo viene definido como “una oda a la luz y a la tierra” como homenaje a la ciudad de Málaga, pilar del arte flamenco. Recorreremos las cumbres de la Serranía de Ronda hasta la orilla del Mediterráneo, celebrando las voces y la luz de una tierra que es pilar del arte jondo, rescatando la esencia de sus paisajes y su historia.
En una casa junto a la playa viven un hombre y una mujer, enamorados, acomodados, en un entorno bonito y agradable. Cuando el mar arroja a la orilla los cuerpos sin vida de unos refugiados, adultos y también una criatura, cada uno reacciona de una manera distinta y la relación de pareja se desmorona.
e trata de la memoria instantánea de los diferentes rangos del movimiento en el cuerpo. La mirada de estos rangos es la esencia de la CND, donde convergen conceptos, estilos y lenguajes coreográficos
Vincent Dumestre y Le Poème Harmonique presentan en el Teatro Real “Armide”, obra cumbre del barroco francés de Jean-Baptiste Lully (1632-1687) y Philippe Quinault (1635-1688).
– Protagoniza la ópera la mezzosoprano francesa Stéphanie D’Oustrac, quien ha interpretado el papel de “Armide”, tanto en escena como en versión de concierto, a las órdenes de prestigiosos maestros barrocos.
“Prometeo” es una obra gestada desde la información performática, que busca un cuerpo visceral y poético con una fisicalidad muy característica de mis trabajos. Es una obra donde se muestra la separación del plano de lo divino y lo humano, que sirve como espejo e inspiración sobre las voces disidentes y valientes de nuestra sociedad actual, y sobre el escenario siete versátiles y peculiares bailarines
La obra cumbre del maestro Sorozábal llega al barrio de Chamberí por la compañía L’Operamore
– Se conmemoran 90 años de “La Tabernera del Puerto” desde que fue estrenada el 6 de mayo de 1936 en el Teatro Tivoli de Barcelona . La obra podrá verse del 11 al 15 de marzo de 2026 en el Teatro Amaya de Madrid, con orquesta y voces en directo
Durante estos cinco años, el Festival de Zarzuela y Ópera ha sido un espacio de encuentro entre artistas y espectadores, Para celebrar este aniversario, el Teatro Amaya y la compañía L’Operamore presentan una extraordinaria selección de títulos, que abarca desde las zarzuelas más castizas hasta algunas de las óperas más universales del repertorio,