Malquerida de J. Benavente. Actores. TE

Texto:  JACINTO BENAVENTE
Adaptación: NATALIA MENÉNDEZ y JUAN CARLOS RUBIO
Música: MARIANO MARÍN
Dirección: NATALIA MENÉNDEZ
Intérpretes:
AITANA SÁNCHEZ-GIJÓN, JUAN CARLOS VELLIDO, LUCÍA JUÁREZ,
GOIZALDE NÚÑEZ, JOSÉ LUIS ALCOBENDAS, DANI PÉREZ PRADA,
ALEX MOLA, ANTONIO HERNÁNDEZ FIMIA
en el
TEATRO ESPAÑOL
(SALA PRINCIPAL)
de MADRID

LOS ACTORES

Los actores Aitana Sánchez-Gijón (Raimunda), Juan Carlos Vellido (Esteban), Lucía Juárez (Acacia), José Luis Alcobendas (Eusebio), Goizalde Núñez (Juliana), Dani Pérez Prada (El Rubio), Antonio Hernández Fimia (Faustino), Alex Mola (Norberto), recrean un duro retrato de la época la que el amor, el poder, la ambición, el deseo y la violencia se unen irremediablemente.

AITANA SÁNCHEZ GIJÓN, actriz, Raimunda

SE HA BUSCADO LA GRANDEZA,
QUE TRASCIENDA EL CONFLICTO
Y QUE NO CAIGA EN EL MELODRAMA

Aitana Sánchez Gijón interpretó a Acacia en la versión de Miguel Narros (click).Era su segundo montaje en teatro, y se sentía “encogía”. Ahora, toma las riendas de Raimunda, madre de Acacia. No oculta su emoción al pisar el escenario del Teatro Español 38 años después con este mismo texto. Desde entonces no se había vuelto a representar en un Teatro Nacional.

Cuando Natalia me ofreció Raimunda, me quedé un poco en “shock”. “Déjame que piense esto, porque no me esperaba, en absoluto, volver a hacer “La malquerida”, y más en el personaje de la Raimunda, que viendo a la grandísima Ana Marzoa, cada noche, atravesar esa barbaridad con esa profundidad dramática que ella tenía, me imponía mucho en el recuerdo. Esta versión sigue un código diverso al de entonces. Este es el código de la tragedia. No es un código naturalista, ni realista. Hay una estilización, hay una búsqueda de una esencialidad, y de no temer hacer las cosas grandes, porque si las haces “chiquito”, se te va al melodrama, se te va al culebrón, porque lo que ocurre en esta función es un pedazo de culebrón, como son todas las historias que te cuentan grandes pasiones y conflictos. Todo depende de cómo lo trates. Tanto en el montaje de Miguel Narros como en éste, se ha buscado la grandeza, que trasciende el conflicto y que no caiga en el melodrama. Eso ha sido fundamental.

En la versión de Miguel Narros, Aitana veía a Raimunda desde los ojos de Acacia y desde los 19 años que Aitana tenía. En la actual versión, Aitana contempla una Raimunda integrándola en sí misma, lo cual le obliga a

pasar por muchas contradicciones. Es una mujer que va en la búsqueda inexorable de la verdad, aun a sabiendas de que esa verdad puede acabar por destruirla. A medida que se le revelan partes de esa verdad, automáticamente pega un paso atrás y la niega. Es estar yendo hacia la luz, y queriendo volver a cuando parecía que no pasaba nada. Eso nos pasa continuamente. Muchas veces no soportamos la verdad, aunque sabemos que una vez revelada, ya no hay vuelta atrás.  

DESENTERRAR UN LORCA EN BENAVENTE
O BENAVENTE SE ADELANTA A LORCA

De primeras, Aitana celebra la adaptación de Juan Carlos Rubio y Natalia Menéndez al reducir a 8 los 18 personajes del original.

Han hecho un encaje de bolillos con la versión, y han potenciado el texto de Benavente. Creo que, en el siglo XXI, se necesitaba una visión cómo ésta,. limpiar un poco esa paja costumbrista que tan bien funcionaba a principios del siglo XX. Se estrenó en 1913, nada más y nada menos, por Doña María Guerrero, para la que Benavente la escribió. Tenía ese lenguaje costumbrista y se alargaba mucho la función. Para mí, se metía en vericuetos que no ayudaba a la trama principal. Esta versión va al hueso de la historia, y elevar el aliento trágico y la poética del texto. Hay textos lorquianos, aunque podíamos decir al revés, “Lorca tiene ecos benaventinos”, porque Benavente es anterior y Lorca bebió de la fuente de Benavente. Hay ecos de “La casa de Bernarda Alba”, “Bodas de sangre” y de las tragedias “Edipo Rey” o “Electra”. Creo que es de una potencia emocional que nos arrastra a nosotros, los actores, en cada pase, y va arrastrar a los espectadores. Soy muy feliz con este elenco y esta productora valiente.       

Con motivo de la versión de Miguel Narros, ya se mencionó que en “La malquerida” resucitaba un Lorca. Por aquellos años las compañías volvían a los títulos lorquianos más emblemáticos una y otra vez. Visto el resultado, Aitana no concibe no estar en este proyecto de Natalia.

Lo concibo como un círculo cerrado en mi trayectoria artística. Entonces fui la hija, ahora soy la madre. No hay una abuela para hacer dentro de 20 años, pero quizás Lucía Juárez (Acacia), dentro de 30 o 40 años acabe siendo Raimunda. Sería rizar el rizo del círculo.    

JUAN CARLOS VELLIDO, Esteban

HA SIDO UN PLACER ESCARBAR EN
LAS PASIONES HUMANAS DESBOCADAS

Juan Carlos Vellido (Barcelona, afincado en Madrid) interpreta a Esteban, el nuevo marido de Raimunda. Es la primera vez que trabaja en el Teatro Español, lo cual le supone una ilusión especial.

Otro aliciente es repetir con Aitana, pues he trabajado recientemente con ella en “La Madre” (click). Siempre es una maravilla entenderse y viajar con ella de la mano encima de un escenario. Respecto a Natalia que ha sido nuestra capitana, ha sido un placer escarbar en las pasiones humanas desbocadas que plantea Benavente en esta función. Ha sido un trabajo superplacentero dejarse arrastrar y meterse en esta vorágine de deseo, violencia y pasión, que es “Malquerida”.    

LUCÍA JUÁREZ, actriz, Acacia

HA SIDO MUY FÁCIL TRABAJAR
CON NATALIA y CON TODO EL EQUIPO

Lucía Juárez (Barcelona) compagina el teatro, cine y televisión con estudios en Filosofía y Letras. Confiesa no tener conciencia, durante los ensayos, de lo que ve el espectador y de lo que pasa dentro de la función.

Me cuesta articular más allá de lo que dice mi personaje Acacia. Me gustaría que al público le pasara lo que a mí cuando leí esta versión. Iba leyendo cada página y no me podía creer cada giro que había dentro de la función. Un personaje decía una cosa y otro personaje decía otra. Otros personajes se sumaban más y más. A medida que iba leyendo me preguntaba, “¡Madre mía! ¿Cómo vamos a hacer esto?” También es verdad que yo llego a este proyecto porque Natalia me vio hacer una función de Andrés Lima en Matadero, “Asesinato y adolescencia” (click), y me dijo que cuando vio esa función, había visto, en mí, algún matiz de “La Malquerida” allí. Entonces pensé: “Nos vamos a entender”. Así ha sido. Ha sido muy fácil trabajar juntas y también con todo el equipo. Espero que la gente se sorprenda, igual que me pasó a mí por primera vez.

JOSÉ LUIS ALCOBENDAS, actor, Eusebio

ES LA PRIMERA VEZ
EN EL TEATRO ESPAÑOL,
Y ESTO ES UN PRIVILEGIO

José Luis Alcobendas posee un prestigioso y considerable «curriculum» de teatro, algunos de cuyos títulos pertenecen al Centro Dramático Nacional y a la Compañía Nacional de Teatro Clásico.  

Es la primera vez en el Teatro Español, y esto es un privilegio. También es un privilegio, con la saturación que hay en los medios, los giros políticos desquiciados, los golpes que estamos viviendo, ser consciente de algo que no se suele ser consciente de lo que la vida le regala a uno. He tenido que hacer pocos esfuerzos para ser consciente de que estoy en el Teatro Español con este equipo y haciendo este texto. Simplemente quiero trasladar mi agradecimiento. Es una suerte   

DANI PÉREZ PRADA, actor, El Rubio

ME GUSTAN LOS PERSONAJES QUE HUELEN,
EL RUBIO HUELE A BREZO

Dani Pérez Prada, comienza con esto de la interpretación a los 15 años, protagonizando la película “De qué se ríen las mujeres” (Joaquín Oristrell). Siguieron otros papeles y fue muy frutífero para él, las interpretaciones en series televisivas. Dani se deshace en elogios para con Mónica Regueiro por su valentía en lanzarse a la producción, faceta en la que él está inmerso últimamente, y elogios para con Aitana, cosechadora de mil éxitos, y, sin embargo, se pone al servicio de todo el grupo.

Nos conocíamos poco, pero es un lujo y un honor compartir tablas con Aitana. En cuanto a Natalia, que me ha mirado tan bonito y nos ha permitido crear los personajes, sin dejar de ser nosotros. He aprendido con ella, y como la vida rima en este montaje, diré que la primera toma del primer plano de la primera secuencia que hice como actor, en el siglo pasado, fue con el señor Juanjo Menéndez, que es el padre de Natalia., De aquella era inimaginable que su hija me dirigiera. Mi personaje es El Rubio. Me gustan los personajes que huelen, que tienen aroma. El rubio huele a brezo, huele a “urz” (nombre asturiano/leonés del brezo), como dirían en mi pueblo, huele a tierra mojada, huele a pólvora. Creo que han respetado, tanto Juan Carlos como Natalia, la esencia del personaje. En el texto está todo lo que tiene que estar de El Rubio, y a mí me pone. Los personajes tienen aroma y «western», porque hay algo en “Malquerida” de «western rural». En El Rubio hay algo de atávico, por lo que tiene la mirada más desviada, entre comillas, y esto me gusta mucho. Por “La Malquerida” antes han pasado José Pedro Carrión en el montaje de Narros, y luego Antonio de Senén, ahora me toca a mí. Es un personaje con peso y no puedo estar más agradecido. 

GOIZALDE NÚÑEZ, actriz, Juliana.

Goizalde Núñez Uriarte (Bilbao, Vizcaya, 1970) ha sobresalido especialmente en el ámbito teatral por su versatilidad y profundidad interpretativa, participando en obras de gran prestigio. Está muy contenta por volver a trabajar con Aitana y Natalia, lo cual le parece un lujo.

El reparto y la productora son maravillosos. Solo tengo ganas de mostrarlo al público, porque el otro día hicimos un primer pase con público, y, claro, es el personaje que falta. El público nos está contando mucho con sus reacciones.

ANTONIO HERNÁNDEZ FIMIA, actor, Faustino

CONFÍO EN ESTOS AUTORES
DE LA LITERATURA DRAMÁTICA

Antonio Hernández Fimia es integrante de la sexta promoción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). Ha participado en diferentes obras de teatro.

Confío plenamente en estos autores de la literatura dramática, como Benavente, porque saben construir muy bien las tramas. Ya se ha dicho que se mantiene la estructura y se ha limpiado de todo lo que no nos podía llegar en este momento, y se mantiene lo fundamental. Agradecido a todos y a todas, que han hecho posible un milagro como es poner en pie una obra de teatro que está escrita en papel. Estoy muy orgulloso y contento de volver al Teatro Español.     

ALEX MOLA, actor, Norberto

Alex Mola actor y rapero español, se inició en ficción interpretando a personajes capitulares en series como “Centro Médico” o “Desaparecidos”.

Me siento muy afortunado. En el 2024, Natalia y Aitana vinieron a verme en una función, aquí, en el Teatro Español, y pocos días después me llamó Natalia y me dijo que quería contar conmigo para este proyecto en el 2026. Yo lo veía lejísimos y no me lo creía. De repente me estoy viendo en estos ensayos. Es un «master» y estoy aprendiendo muchísimo. Igual que todos mis compañeros, estoy agradecido y muy feliz de trabajar con todos ellos.

BIOGRAFÍAS

AITANA Alberti., actriz, Raimunda
Aitana Sánchez-Gijón (Roma,1968) inició su carrera desde muy joven en el teatro, consolidándose como una de las actrices más prestigiosas de la escena española con numerosas obras dirigidas por grandes figuras. Ha destacado especialmente en montajes clásicos y contemporáneos, y en 2023 fue ampliamente reconocida por “Malvivir” (click) y, más recientemente, por “La Madre” (click), trabajo por el que obtuvo el Premio Max de Teatro. En televisión ha protagonizado títulos emblemáticos. En cine ha desarrollado una sólida trayectoria nacional e internacional, colaborando con renombrados directores. Entre susreconocimientos destacan la Concha de Plata en San Sebastián por “Volaverunt”, la Medalla de Oro de la Academia de Cine y el Goya de Honor recibido en 2025, tras haber sido además la primera mujer presidenta de la Academia de Cine Español entre 1998 y 2000.

JUAN CARLOS VELLIDO, actor, director de Cine, Esteban
Juan Carlos Vellido (Barcelona y residente en Madrid), se formó en interpretación en la escuela de Nancy Tuñón y amplió sus estudios con Juan Carlos Corazza y reconocidos maestros internacionales. Ha desarrollado su carrera en teatro, cine y televisión, participando en grandes producciones como “Piratas del Caribe” y trabajando con directores de prestigio internacional. En 2025 fue nominado al Premio Goya como Mejor Actor de Reparto por “Bajo terapia”. Además, ha dirigido y escrito cortometrajes premiados y ha incursionado en la literatura, publicando una novela y dos libros de prosa poética ilustrada. Este año 2026, estrenará la película “Morir no siempre sale bien” dirigida por Claudia Pinto y las series “Salvador” de Daniel Calpasoro para Netflix y “Matar a un oso creada” .

LUCÍA JUAREZ, actriz, filosofía y letras, Acacia
Lucía Juarez estudió Arte Dramático con Hedy Sontag y Carlos Colunga en Conservatorio de Artes Performáticas Lee Strasberg, y con Martin Landau en el Actors Studio de Los Ángeles, donde es miembro de la institución. Allí, con 17 años, empezó su trayectoria profesional en la compañía teatral The Group.
En su regreso a España ha trabajado con directores como Andrés Lima en “Asesinato y Adolescencia” (click), “Paraíso Perdido” (click) o “Prostitución” (click), En cine, ha estrenado “Un Efecto Óptico” de Juan Cavestany y otros proyectos. Compagina su profesión con sus estudios académicos en la facultad de Filosofía y Letras de la UNED. Dirige y escribe en “Luciérnagas”, una revista que fusiona obras artísticas con pensamiento filosófico.

JOSÉ LUIS ALCOBENDAS, actor, Eusebio
José Luis Alcobendas licenciado en Veterinaria y Arte Dramático, ha hecho trabajos de interpretación para televisión, cine y teatro. Ha trabajado en proyectos como la película “Salvajes”, “Gitano” o la serie televisiva “Amar en tiempos revueltos”. Su participación en esta última ha sido galardonada con el Premio Unión de Actores a Mejor Actor de Reparto de Televisión en el año 2007, premios en los que ya había estado nominado anteriormente por su labor en “Cuéntame cómo pasó” y en la obra teatral “La tortuga de Darwin”, de Juan Mayorga. Ha formado parte de ambiciosos proyectos del Centro Dramático Nacional (“El concierto de San Ovidio” (click) o “Doña Perfecta”) (click), así como en propuestas de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Actualmente forma parte del reparto de “Nise” (click), la tragedia de Inés de Castro y “Numancia” (click), ambas obras bajo la dirección de Ana Zamora y producción de Nao d’Amores.

DANI PÉREZ PRADA, actor, El Rubio
Dani Pérez Prada (Madrid, 1981) comienza en el mundo de la interpretación con 15 años, con su papel protagonista en “¿De qué se ríen las mujeres?” (Joaquín Oristrell), a la que siguieron pequeños papeles en diversas producciones fílmicas. Tiene una amplia trayectoria en el mundo del cortometraje, destacando su papel en “Ritmosis” (premio del Jurado a la Mejor Interpretación, Notodofilmfest). Podríamos decir que el Cortometraje ha sido su mayor escuela. En televisión ha tenido papeles destacados en las series. En teatro forma parte de la compañía Kamikaze y sus trabajos más recientes son “El amante” , “La noche de las tribadas” (click) y “La función por hacer” (click) de Miguel del Arco y “MBIG” (Macbeth National Group) por la que fue nominado a Mejor Actor Secundario en la Unión de Actores. Actualmente, ha trabajado con Andrés Lima y Daniel Veronese. Desde 2024 se lanza a la producción con Producciones Mortimer, empezando por la coproducción del cortometraje “A-Maniki”, premio al mejor guión en el Festival de Málaga.

GOIZALDE NÚÑEZ, actriz, Juliana
Goizalde Núñez Uriarte (Bilbao, Vizcaya, 1970), actriz con una sólida formación en arte dramático y una destacada trayectoria en teatro, cine y televisión. Ha sobresalido especialmente en el ámbito teatral por su versatilidad y profundidad interpretativa, participando en obras de gran prestigio entre las que se encuentran “La gaviota” , “Bette & Joan” , ”Mi niña, niña mía” (click), “El salto de Darwin” (click) y “Todas las hijas” (click), entre otras. En cine ha intervenido tanto en producciones comerciales como en cine independiente, colaborando con importantes cineastas españoles. En televisión ha formado parte de series de gran éxito que la han convertido en un rostro muy conocido. Algunas de las series y trabajos más importantes en televisión incluyen: “Cuéntame cómo pasó”, “Los Serrano”, “Con el culo al aire” y “Estoy vivo”, entre otras. Entre los reconocimientos más importantes se encuentran: Premios Talía 2023- Mejor actriz de reparto. Premios de la Unión de Actores – Mejor Actriz Secundaria de Teatro 2012 y Premio a la Mejor Actriz de Reparto de Televisión 2020.

ANTONIO HERNÁNDEZ FIMIA, actor, Faustino
Antonio Hernández Fimia (Madrid, España, 30/09/1997) es actor y poeta licenciado en interpretación textual por la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Actualmente es integrante de la sexta promoción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). Ha participado en diferentes obras de teatro, entre las que destacan “La discreta enamorada” (click), (Lope de Vega), “El monstruo de los jardines” (click) , “Todas hieren y una mata” o “Mestiza” (click) entre otras. Ha actuado en diversas series televisivas.  Formado en esgrima, kárate y acrobacia, trabaja como especialista y coreógrafo en escenas de acción para teatro y audiovisual. Ha publicado en «Puro teatro: homenaje a un oficio«, antología que reúne a distintos profesionales del hecho escénico. Publica su primer poemario, “Del Purgatorio” y escribe, dirige y protagoniza “Poética del Naufragio”, su primer monólogo teatral. Fundador y director del “Ayer”, recital semanal de poesía en Madrid que acabaría dando nombre a su productora audiovisual: Ayer Producciones. Compagina su trabajo como actor y artista plástico. En 2021 se estrena como productor audiovisual con “Ayer: especial fin de año”, gala que dirige y presenta donde invita a un gran número de representantes de la escena teatral y poética contemporánea. En 2023 produce la miniserie “Rapport”. Como director de cine, “Mirar al cielo” es su primera película.

ALEX MOLA, actor y rapero español, Norberto
Alex Mola, actor y rapero español, se inició en la ficción interpretando a personajes capitulares en series como “Centro Médico” o “Desaparecidos”. En 2020 actuó en el cortometraje “Tótem loba” de Verónica Echegui, el cual ganó el premio Goya al mejor cortometraje de ficción. En 2021 interpretó a Erik en la serie diaria “Dos vidas”. En 2023 formó parte del elenco protagonista de la serie “La caja de arena” interpretando a Dani. Posteriormente, se incorporó al reparto de la segunda temporada de la serie diaria de TVE “Cuatro estrellas”, interpretando a Lucas. Paralelamente, ha participado en diversas series y películas. En 2024, de la mano de José Martret, estrena en el Teatro Español “El Fin”.

LEER MÁS

En el 2014, la televisión mexicana Televisa iniciaba la grabación de una telenovela con el título de “La malquerida”. La historia era la de Don Jacinto Benavente, que ocurre en nuestro siglo XXI y con los ingredientes del culebrón.

Texto: Jacinto Benavente
Adaptación: Natalia Menéndez y Juan Carlos Rubio
Escenografía: Alfonso Barajas
Vestuario: Rafael Garrigós
Iluminación: Juan Gómez Cornejo
Música y espacio sonoro: Mariano Marín
Cante: Marcos León
Violoncello: Clara Rivière
Ayudante de dirección: Majo Moreno
Ayudante de escenografía: Andrea Merchán
Dirección de producción: Ana Guarnizo
Producción ejecutiva: Mónica Regueiro
Producción: Producciones Off
Intérpretes: Aitana Sánchez-Gijón (Raimunda), Juan Carlos Vellido (Esteban), Lucía Juárez (Acacia), Goizalde Núñez (Juliana), José Luis Alcobendas (Eusebio), Dani Pérez Prada (El Rubio), Alex Mola (Norberto), Antonio Hernández Fimia (Faustino)
Dirección: Natalia Menéndez
Duración: 100min.
Estreno en Madrid: Teatro Español (Sala Principal), 13 – III – 2026

Teatro Español
Director: Eduardo Vasco
Aforo: 760
C/ Príncipe, 25
28012- Madrid
Tf. 91 3601484
Metro: Sol (L. 1,2,3), Sevilla (L.2)
Bus: 3, 5, 6, 52, 65, entre otras
Parking: Pz. Santa Ana, Garaje Centro, Pz. Jacinto Benavente y Sevilla.