Es una obra maestra. La obertura es muy conocida y muy habitual en las salas de conciertos. , Toda la ópera no tiene desperdicio, desde principio a fin. Incluso teniendo pocas arias, éstas son de gran belleza y profundidad. Hay grandes números de conjunto, tríos cuartetos, y el sexteto del fina, así como números de Coro de júbilo y celebración que representan al pueblo, los campesinos conjuntamente. La trama es divertidísima,
nada es lo que parece ni en el amor, ni en la familia, ni en la amistad, ni en la política. Habla de la hipocresía, de la mentira. Sale a la luz la falta de honestidad, de sinceridad entre ellos. También es un canto a la tolerancia, al respeto por el otro,
La intención de la pieza es un modo de recuperar la conversación reconciliadora que no pudo tener con su padre. Ello le lleva a que esos apartados “En mi familia jamás se ha hablado de…”, los analice más profundamente y salgan a la luz verdades ocultas durante décadas, secretos reprimidos y traumas sin resolver que aún le atormentan.
Este programa especial propone un recorrido musical y emocional por la trayectoria de Concepción Supervía, Concepción Abadía y María Barrientos, tres mujeres que marcaron una época con su talento, personalidad y capacidad de conectar con el público. A través de una cuidada selección de piezas, el concierto pone en valor su contribución al desarrollo de la zarzuela, la canción española y el teatro musical en un momento de gran efervescencia cultural.
Lo estamos pasando muy bien, porque lo chulo de la propuesta es que es muy teatrera. Hacemos cosas que a los actores y actrices nos divierten, en cuanto que jugamos con el público, al cual se le ha incluido en el espectáculo, y viene a ser también personas que están en este club
“Utopía en llamas” es la crónica de una tragedia en veinte fotos. Es un retrato collage de víctimas y verdugos. Es un viaje intermitente, a ritmo vertiginoso, entre la crudeza del cinismo y la poesía de la barbarie
El público sin duda volverá a deleitarse con la característica calidez de su timbre, su musicalidad refinada y su magnetismo escénico, que la han convertido en una intérprete imprescindible en las principales salas de concierto y teatros de ópera del mundo.
Nos encontramos ante un Calderón maduro . Domina con maestría la técnica del enredo, entreteje duelos de honor, identidades ocultas, confusiones, enredos amorosos y un humor vibrante que desborda el juego teatral. Por todo ello, es un privilegio dirigir esta fantástica comedia
Aurora y Blanca, amigas de toda la vida, son de Ushuaia. Aurora es docente, se muda a Buenos Aires, se casa, tiene un hijo, un amante, un marido. Y escribe poesía. Blanca es modista, vive con su madre, su madre se muere, tiene un novio, luego otro, luego otro, siempre sufre. Y también escribe poesía. Dos vidas ordinarias. La amistad y la literatura como la aparición de lo extraordinario. Quizás un milagro. Como la vida.
“Casi ninguna verdad”nos traslada a un salón de actos de un centro cultural madrileño en donde una ponente va a impartir una conferencia sobre un tema científico. Este es el punto de partida de una historia que presentará diferentes situaciones vinculadas con la veracidad de la ficción como reflejo del poder de la mentira.
La soprano austro-británica Anna Prohaska, habitual de los grandes escenarios de ópera del mundo, y el prestigioso pianista francés Pierre-Laurent Aimard protagonizan un recital que combina modernidad, tradición y experimentación, al adentrarse en el universo del compositor estadounidense Charles Ives.
Es un lujo, para mí, compartir escenario con el plantel de actores y actrices que tenemos, pues sin ellos no sería posible hacer esta obra como la hacemos. Aparte de esto, contamos con el Coro que es maravilloso. Antonio Fauró, después de muchos años, sigue haciendo la labor extraordinaria como director al frente del Coro de este teatro.