El germen de esta función es ese fatídico episodio de un asesinato en masa. Es la historia de la madre de este hijo que intenta entender por qué su hijo ha hecho lo que ha hecho. Ella va a hace un viaje, parecido al viaje del héroe. Un viaje de no retorno, en el que se le van a presentar diversas ensoñaciones, los héroes a lo largo de la historia
Esta propuesta escénica, cuenta con un reparto encabezado por Adriana Ozores, Loreto Mauleón, Jesús Barranco, Miguel Hermoso, Joserra Iglesias, Mariano Llorente, y dirigidos por el propio Juan Mayorga.
“El jardín quemado” es un texto sobre el tiempo y su misterio. También es una obra sobre la zona gris, es una obra sobre la locura y por tanto sobre cualquiera de nosotros, porque cualquiera ha estado en algún momento en ese lugar.
“La barraca” es una historia de siempre. Nos habla de la eterna lucha entre la razón y la violencia, de una comunidad enferma con comportamientos salvajes. Nos habla de la identidad necesaria que nos da el arraigo a la tierra en la que nacemos. Es una historia de siempre que nos habla de la eterna lucha entre la razón y la violencia
En torno a la presentación de esta ópera se han organizado actividades en el Teatro Real, Real Teatro de Retiro, Fundación SGAE, Casa Asia, Museo Cerralbo, Biblioteca de Madrid y la Asociación Argadini.
Esta obra habla del sentimiento, del esfuerzo por poder existir, y que ese sentimiento perviva. Gounod, con su música, supone mostrar espléndidamente estos esfuerzos, esta lucha de fuerzas enfrentadas y a gradezco muchísimo al maestro Carlos Rizzi la colaboración excelente que hemos tenido y que nos ha permitido expresarnos. Esa obra es del siglo XIX, pero tiene un libreto vivo que expresa bien esas fuerzas encontradas.
vamos a contar esta historia que es de todos, pero cada uno tiene su versión. hemos intentado conjugar los dos mundos y para eso es superimportante que hay una parte histórica, que es casi como un cuento, que puede ser una comedia, de terror o amoroso. Hay distintos cuentos y hay una parte documental. Para esto ha sido imprescindible el mundo plástico y sonoro. “Las últimas” habla de la historia en común entre Filipinas y España, de la herencia,y de qué hacemos con ella.
Aquí hacemos un poco de todo. Hay muchos personajes que están muy repartidos y es difícil. Uno de los personajes es hacer de nosotros mismos, pues nuestra voz está incluida en la obra. Hablamos de nuestra familia por nuestro vínculo con Filipinas, vínculo incluso que es distinto en cada uno de nosotros. También reproducimos con nuestra voz los textos de las entrevistas. Otros personajes son históricos
Esta propuesta cargada de vitalismo pretende poner de manifiesto lo que es importante, aun cuando se está en mitad del caos. En palabras de la autora:
“te invita a ser consciente de la suerte que tienes cuando tienes lo básico: alguien a quien amar, alguien que te quiera, un hogar donde te esperan y gente con la que compartir la vida”.
Esta es una historia de heridas heredadas, de ausencias que se perpetúan, de secretos que no caben en una casa que se cae a pedazos. Intentamos indagar en esto con humor, porque a veces hay cosas que sólo se pueden contar con un “no me jodas” bien puesto.
“es un espectáculo sobre personas que se pierden o sobre personas que buscan a aquellas que se han perdido. Son historias fragmentadas, con el desenlace aplazado, suspendido en medio de la niebla, porque eso es lo que parece hacer la niebla: suspender el tiempo”.
“Lexikon” significa colección de palabras. Nosotros hemos hecho una colección de 7 piezas. Es una pieza hecha de piezas, así como en el mundo, también hay muchos mundos, nosotros hemos entendemos la realidad como una multicapa de realidades. En nuestras piezas conviven siempre muchos formatos. El sonido, la coreografía, los textos, los cuerpos en escena (intérpretes) y el lenguaje performático convive con la convención teatral. Mezclamos muchos géneros y muchos formatos para encontrar un resultado rítmico, escénico y teatral, que pueda generar una sorpresa o empujar los límites de la convención teatral.