En esta versión lo que hemos hecho es subrayar lo que ya venía escrito por Eurípides, señalando, sobre todo, esa dimensión femenina, que Eurípides elige de una manera tan moderna. Estamos hablando del siglo V antes de Cristo, para hablar de ese horror de la guerra, que no es buena en ningún caso. Critica y censura todo posible honor. Es una historia de los hombres, y las víctimas son, como ahora mismo, desgraciadamente, las mujeres y los niños.
Esa misma coralidad la mantiene la versión teatral a través de 19 actores: José Ramón Arredondo, Chusa Barbero, Ángel Burgos, Javi Coll, Salva Duyat, Patxi Freytez, Ángel Galán, Elisa Matilla, Luisa Martín, Javier Mora, Verónica Morejón, Manuel Pico, David Pinilla, Pere Ponce, Marta Ribera, Chema Ruiz, Pedro Mari Sánchez, Enrique Viana y Eugenio Villota.
Berlanga y Azcona, los cuales
jugaron en 1978 con estas cartas una gloriosa partida en la que nos mostraban todos estos entresijos de una España que salía de una dictadura para afrontar los caminos luminosos de la Transición. La comedia les proporcionó el telar en el que tejer esta visión hiperrealista de una España deshilachada. Ahora nosotros contamos un friso humano del año 1978, pero el espectador, inmediatamente, lo va a identificar, como diciendo esto podría ocurrir, de hecho, esto ocurre hoy.
Somos conscientes de que es un trabajo muy difícil cuando tienes como referente la película. Sin embargo, son capaces de hacer personajes propios, sin complejos, creando identidades nuevas sobre el escenario, que nos recuerdan a quienes los crearon. Es una obra con la que el público se va a divertir y, sobre todo, va a reflexionar.
era un texto que podríamos traer hoy en día, para poder seguir reflexionando no solo por el problema laboral y las problemáticas nuevas que han aparecido en el mundo laboral, como la precarización del trabajo o la problemática de la juventud con el trabajo, sino también para reflexionar sobre la identidad,
Paula Ransenberg y Nayla Pose encarnan a estos personajes que habitan los márgenes de una sociedad en decadencia, El montaje propone una reflexión poética, crítica y profundamente humana sobre el agotamiento de una civilización que parece avanzar hacia su propio apagón, como metáfora del gran ocaso de Occidente.
Iván López-Ortegay Macarena Sanz – interpretan a dos personajes en un espacio concreto, fieles a las reglas aristotélicas; algo que jugará como herramienta para provocar en el público la impresión de haberse sentado a ver un drama al uso. Esto se descompondrá, agitando la comodidad de la butaca, haciendo emerger a los intérpretes y revirtiendo la función en una oda a la pulsión por vivir algo catastrófico y real.
El montaje tiene mucho de vodevil, personajes que se cruzan, historias que se entrelazan para aterrizar en el tema fundamental de la obra que es la educación y si venimos marcados desde nuestro nacimiento.
Para mí es un honor enorme cantar una ópera española en el Teatro de la Zarzuela. Soléa es uno de mis personajes favoritos, porque tiene todos los colores. Posee todas emociones, y está metida en un triángulo amoroso. Esta situación, a nivel interpretativo, es la más difícil que he tenido en mi vida, porque trabajar con Christof te hace entrar en el personaje y no salir de él.Vocalmente es una tesitura muy difícil, por que es muy dramática y también porque hay que combinar con otras partes muy ligeras
No sólo hablamos de amor y muerte, sino también algo que me interesó, que puedo calificar de fe religiosa y de una metafísica oscura en torno a Soleá: las profecías, esos oráculos que te llevan a creer sin pretextos en la fuerza del destino. Es un asunto que trato muy seriamente, en ningún caso con distancia o ironía. Creo en el poder de las profecías. Y es que hay muchas cosas que me hablan de tú a tú en esta obra, que me dan significados inesperados,
Todo surge de la incomprensión y la admiración. Siempre que veo una puesta en escena de “Hamlet”, nunca entiendo del todo al personaje con sus interminables monólogos que detienen la acción dramática para… ¿qué, exactamente? ¿Retrasar lo inevitable? ¿Reflexionar sobre lo sucedido, lo que está por suceder? Me pierdo. Sin embargo, al llegar a la lucha de espadas contra Laertes, aun sabiendo cómo acaba la historia, tengo el corazón en un puño y lágrimas en los ojos. Increíble
La dama boba” es una excelente manera de explorar los temas sociales y nos enfrenta a una pregunta incómoda y fascinante a la vez: ¿Hasta qué punto vivimos dentro del papel que nos hemos construido… y hasta qué punto nos atrevemos a salir de él?