La tercera hermana” sigue esta filosofía, y el resultado es la creación de
una obra intensa, irónica y profundamente sensible, que combina humor negro y crítica social con una puesta en escena entretenida, ágil y conmovedora. “La tercera hermana” toma el imaginario ruso para hacerlo estallar desde el sur del mundo.
una impresionante coreografía, llena de movimientos gráciles y elegantes que simbolizan la gracia y la belleza de los cisnes. La danza del cisne es una de las partes más icónicas del ballet de todos los tiempos, con sus movimientos suaves y fluidos que parecen imitar la elegancia de las aves. Es una majestuosa obra maestra de música y movimiento, es un clásico atemporal que nunca ha dejado de sorprender. Desde los gráciles cisnes que se deslizan sobre las aguas hasta las deslumbrantes muestras de belleza balletística, esta producción ha cautivado al público durante generaciones.
Se trata deuna tragicomedia sobre las férreas instituciones del patriarcado y el pequeño mundo de las reuniones íntimas en las que las mujeres procuran divertirse, colisionan en un enfrentamiento que solo puede acabar de manera trágica, tal y como sucede en “Las Bacantes”, el clásico de Eurípides.
es una radiografía de una época clave en la historia de España, marcada por la apertura social y la normalización del colectivo LGTBIQ+. Refleja la evolución de los valores de la sociedad, poniendo en el centro del debate los prejuicios, los estereotipos y la capacidad de adaptación al cambio.
En esta ópera yo veo al gran Verdi, por todos los elementos que tiene el Coro, el cual es muy importante y lo mismo las arias. A pesar de que tiene muchos números cerrados, arias, coros cabalettas… se ve en ellos al enorme genio de Verdi, al compositor de los mayores concertantes de la historia de la ópera
“El Dios de la juventud” pretende ilustrar ese momento de vértigo en la vida de todo joven en el que sabe que ha de dar el paso hacia la vida adulta. Una de las grandes crisis existenciales de todo ser humano, renunciar a la flor de la juventud y comenzar su rutinario descenso hasta la muerte.
A partir de los diálogos y los juegos escenográficos, “Goteras” viaja a través del tiempo, mientras intenta reflexionar sobre el significado de hacerse mayor, la lucha entre las expectativas y la cruda realidad y el valor del éxito. “Siempre me ha interesado mucho el carácter purificador del teatro y su capacidad para hacernos salir de la sala mucho mejor de lo que entramos (aun cuando salimos rotos), pero no siempre tenemos la suerte de asistir al milagro” que representa
La mayoría de los críticos reconocen que la trama es un tanto errática repleta de dramáticos giros que se aceptan gracias a una partitura con enérgicas marchas y vibrantes concertantes que proporcionan a escenas, en principio, inverosímiles una gran autenticidad. Es una partitura irregular que posee momentos muy conseguidos y otros efectistas que hacen las delicias del público.
Sor Juana tiene mucha poesía sobre el sufrimiento amoroso y luego tiene una comedia sobre el desastre amoroso, y, de alguna manera, hay una “curaduría” (sanación), pero todo a partir de las palabras de ella y de su propio trabajo complementado por una serie de boleros que temáticamente se cruzan con la obra.
A través de la comedia, conmueve, hace pensar, y – sobre todo – nos recuerda que incluso en el inframundo, no hay que perder la esperanza y que merece la pena seguir luchando por una sociedad más justa y más humana para todos.
Nao y Marcel hablan de las euforias y las decepciones, de las juergas y las peleas, las alegrías y las frustraciones compartidas. También hablan del odio que aparece cuando estas relaciones devienen tóxicas
disfrutar con el verso de Don Antonio y tener una noticia de lo que él opinaba del tiempo que le tocó vivir. Don Antonio tendría algo que escribir para estos momentos que están sucediendo, los cuales me parecen lamentables. Es punto y aparte en la historia del Partido Socialista.